УкрЧАС

30 апреля – 10 мая в Украинском доме состоится выставка лучших работ художника Сергея Лисицина. Он работает в технике масляной живописи. Тематика – натюрморт, пейзаж. Одно из направлений творчества – символизм.

О художнике

Лучшим судьей в споре о судьбах искусства является время. Оно беспощадно отбрасывает все наносное, случайное, фальшивое и утверждает такие художественные ценности, которые своими корнями глубоко и прочно связаны с жизнью, с ее самыми гуманными устремлениями.
Природа живописи Сергея Лисицина обусловлена страстностью его художественного темперамента. Характерны богатство колорита, скульптурная лепка формы, умение передать красочное многообразие окружающего нас мира.
Эти качества были привиты художнику в далекие шестидесятые годы крымской школой живописи. Уроженец Симферополя, прекрасно зная самые красивые места Крыма, выполнил большую серию живописных работ по Судаку, Семеизу, Алупке. Эта серия работ экспонировалась в 2004 году в дворце искусств “Украинский Дом”.
Но не с меньшей талантливостью художник проявил себя в пейзажной серии, возникшей в результате поездки в Венецию в 2001 году. Молочная пелена весенних дней, сверкающие краски лета, завершенная зрелость теплой осени и постоянно меняющиеся сюрпризы зимы – то плотный туман, то безоблачное голубое небо, то дождевые облака, то наводнения. Эта многоликость города на лагуне знакома художнику. Город, слава Богу, никогда не перестраивался, поэтому сохранил свой средневековый облик.
Архитектурные творения, изумительным образом созданные многими поколениями, на труднейшей для застройки местности, требовали художественного вкуса: венецианские строения в созвучии с водой и светом образуют единственную в своем роде гармонию. И город, который так часто приговаривали к смерти, продолжает жить. Эта серия работ приобрела известность и находится в коллекции экспоцентра “Украинский Дом”.
Художник постоянно обращается к пейзажу средней Украины. “Парк Александрия”. Старые руны”, “Зимний день”, “Заледенелая река”, “Дачный городок. Зима” и т.д.
Художника не колеблясь можно назвать врожденным пейзажистом. Любой, даже небольшой этюд, написанный Сергеем, всегда наполнен таким биением жизни, что это чувство неизменно передается зрителю, вызывая у него душевный отклик.
Для художника живописная структура не самоцель, она не превращается в какую-либо раз и навсегда найденную систему, как это бывает у некоторых даже весьма известных живописцев. Художник использует все богатство палитры, подчиняя его замыслу произведения. Особенно драгоценным качеством живописи Лисицина является ее пленерность. Вольготный, широкий, деревенский пейзаж с серым, дышащим влагой небом или тихим морозным вечером до боли знаком каждому из нас.
Художник продолжает тем самым лучшие традиции отечественного дореволюционного искусства, сложившиеся в творчестве передвижников.
Чувствуется, что художник написал не случайный сюжет, мимоходом что-то увиденное, а взволнованно воплотил в яркий художественный образ то, что было очень важной частью его собственной жизни. Вот почему и зрители не остаются к его полотнам равнодушными, воспринимая его философский подтекст: “вот она, жизнь: один день уходит, другой нарождается”.
Пластический строй его холстов убедителен и органично выражает идею, что невозможно отделить замысел от формы его воплощения. “Лесная река”, “Озеро в парке”, “Порыв ветра!” – писались неравнодушными руками. В кладке мазков удивительно гармоничного зеленого цвета травы, шумящей под порывами ветра листвы, тонкими штрихами березовых стволов отражается тот необыкновенный душевный трепет, который искренне выразил художник.
Над какой бы картиной ни работал Лисицын и как бы ни была она автобиографична, ее содержание всегда тесно связано с проблемами современности. Он берется не за сиюминутные, малозначительные, конъюнктурные темы, которые подчас могут быть заманчивы для получения легкой славы; художник интуитивно идет своим путем.
Привязанность к природе, стремление создать пейзаж настроения – характерная черта творчества художника еще с юношеских лет.
По этюдам видно, что живописец выбирает для изображения сложные состояния природы: ранние рассветы, серые, пасмурные дни, ветренные полудни. Колористически тонко пишет времена года. Он улавливает едва заметные нюансы живописных отношений в пейзажах с весенним пробуждением природы, в осенних мотивах – сложный цвет стерни на полях с уходящими к горизонту далями.
Что ни этюд, то маленькая поэма с лирическими размышлениями художника. Есть нечто такое, что отличает его этюды, видимо завершонная фабула, не требующая лишних доказательств. В пейзажах становитя меньше деталей, преимущество отдается переднему плану. Да и по живописи они, пожалуй, более открытые, яркие.
Встречаются пейзажные мотивы с изображением взбороненного поля на окраине села, на котором словно рассыпан буро-серый картофель. Этюды у живописца очень разные по сюжетам и передаче состояния, они обаятельны благодаря своей неподдельной жизненной правде. Так, например, на одном из зимних пейзажей изображено здание лесничества, стоящее на склоне реки. Тихий зимний день, легкий треск льда, свист синичек. Манера письма пастозная, кладка краски плотная.
В мастерской художника хранится огромное количество этюдов. Кроме целенаправленных подготовительных материалов в виде зарисовок карандашом или шариковой ручкой есть пастельные зарисовки и акварели. Они имеют самостоятельное значение и иной раз рождают замысел будущих произведений, помогают глубже изучить натуру.
Искусство Лисицина Сергея всегда устремлено в будущее. “Мои творческие планы, – говорит живописец, – остаются неизменными – всегда писать нашу сегодняшнюю жизнь, во всех ее проявлениях. Ведь у каждого художника есть своя мечта написать свое самое лучшее, самое заветное произведение. Постараюсь эту мечту осуществить”.
В канве этой цели сейчас художник работает над серией киевских пейзажей. Когда впервые я увидел эти работы (это были этюды и большие полотна написанные непосредственно с натуры), они изумили меня необычной точностью колористического строя, его живым ощущением цвета, формы, во всем угадывался природный живописный темперамент.
И это замечательно. Много работ, непосредственно отражающих сегодняшний день, позволяющих почувствовать грядущее завтра. Художнику совершенно не обязательно строить сложное здание картины, давлеющее над простотой и непосредственностью, его искусство развивается многопланово, многожанрово. В этом непременное условие его движения вперед. Однако я не представляю его творчество без ведущей линии, олицетворением которой является картина, обобщающая раздумья художника над событиями, подобно тому как нельзя себе представить литературу без романа.
Художник по происхождению, и по мироощущению, и по пониманию жизни принадлежит народу, он плоть от плоти его. Свой жизненный опыт, все, что ему дала жизнь, мастер переплавил в образы и идеи своих картин. Он стремится без компромиссов передать “правду земли”, которую сам добыл и осознал, такой, как он ее понимает. Немногим более двадцати лет тому назад были показаны на выставках первые картины Лисицина, и они сразу завоевали симпатию зрителей, критики и художники отметили их явную талантливость. На каждой последующей выставке полотна мастера закрепляли успех его творчества, имеющего ярко выраженный гражданский и народный характер.
В киевской серии работ художник выражает восторг и любовь к красоте города, его небу, проспектам, земле. Он стремится зафиксировать на полотне или бумаге каждое явление жизни, которое захватывает его, или в котором он видит зерно, способное в будущем развиться в замысел картины. Он, может быть, разбрасывается и спешит, стремясь не упустить мгновение, которое никогда не вернешь. Но результатом этого за годы труда явилась масса маленьких работ, среди которых очень много великолепных этюдов – картин, исполненных непосредственно на киевских улицах и площадях, на Рыбальском острове, Андреевском спуске и т.д.
Творческие устремления, восторженное преклонение перед жизнью и натурой определились у Лисицина Сергея рано, и он им никогда не изменял. Также рано сложился и его изобразительный язык. Он, конечно, развивался, трансформировался, совершенствовался и обогащался, но в своей основе остался тем же, вот почему работы последних лет так хорошо уживаются с работами, сделанными в юности.
В хрониках газетно-журнальных заметок и искусствоведческих обзорах выставок, часто мелькала фамилия молодого художника закончившего Киевский художественный институт, множилось число его почитателей. Талантливость художника была очевидной, хотя и не для всех, разумеется, в равной мере. Да это и естественно. Вероятно, на свете нет другой области человеческой деятельности, кроме искусства, где несходство вкусов, эстетических привязанностей, мнений встречалось бы столь часто. Разногласия и споры здесь обусловлены самой природой художнественного творчества, если только оно абсолютно искренно и принципиально. Биография Лисицина отнюдь не перечень бытовых подробностей, всевозможных названий, имен, дат, а прежде всего – правдивый рассказ о его встречах с подлинно прекрасным в жизни и преодолении препятствий на пути к нему.

Евгений Дубовицкий,
заслуженный деятель искусств Украины

Опубліковано п`ятниця, Квітень 24th, 2009 у Виставки. Ви можете підписатися на RSS 2.0 RSS фід коментарів цього запису. Напишіть коментар, або зробіть трекбек з вашого власного сайту. Ваш коментар має бути підтвердженим модератором, але він буде намагатися зробити це якнайшвидше.