УкрЧАС

Моніторинг ЗМІ по темі „Великий скульптурний салон 2008”, що відбувся в Українському домі з 5 по 16 березня 2008 року.

Газета «Киевский телеграф»

«Киевский телеграф», 21.03.08

Таможня бдит за добром

Прозрачное законодательство — залог здорового арт-рынка

Елена НАСТЮК

В Украинском доме успешно завершился “Большой скульптурный салон—2008″. Это уже вторая за последние несколько лет попытка представить широкой общественности лучшие силы украинских монументалистов. Учитывая специфику столь нелегкого вида искусства, участников было меньше, чем на ярмарке “Арт-Киев-2007″. В то же время авторитетности мероприятию добавили выставленные работы мастера эпохи барокко Пинзеля, импрессиониста Огюста Родена и кубиста Николая Архипенко.

Новая волна активности игроков отечественного арт-рынка свидетельствует о том, что как на дрожжах растет критическая масса произведений искусства, которая так и норовит выплеснуться — как в переносном, так и в прямом смысле. Подтверждением этому стал круглый стол “Формирование отечественного арт-рынка. Сохранение памятников культуры в Украине”, проведенный Натальей Заболотной (директор “Украинского дома”, руководитель проектов “Арт-Киев” и “Большой скульптурный салон”). Основные дебаты велись вокруг предложений по поводу внесения изменений в некоторые законы Украины относительно либерализации ввоза на ее территорию культурных ценностей и упорядочения государственного регулирования операций с ними.

Увы, проблемы взаимоотношений Украины с внешним миром можно было бы охарактеризовать пословицей: “Что имеем — не храним, потерявши — плачем”. Уже стал хрестоматийным случай, рассказанный искусствоведом Дмитрием Горбачевым, как библиографу Гарварда на таможне не дали вывезти тома журнала 1930-х годов “Новая генерация”, мотивируя тем, что это национальное достояние. Но почему это национальное достояние тлело на заброшенном чердаке? Никто не знает. Трудно себе представить, что с таможни эта библиографическая редкость попала в руки специалистов, и те принялись за ее оцифровку.

Под большим вопросом остается положение о “критическом” возрасте вывозимых предметов — 50 лет. А определение, что же может именоваться национальным достоянием, остается открытым. Причем наши современные художники получают разрешение на вывоз в том случае, если им дадут справку, что их, с позволения сказать, шедевры не представляют художественной ценности (?!). А во избежание конфликтов многие выезжают в другие государства, там рисуют, ваяют и там же продают.

Ну ладно, еще можно было бы понять политику государства относительно вывоза (правда, недавно 30 тысяч украинских икон было задержано уже на немецкой границе), но еще более веселая ситуация наблюдается с ввозом. Для того чтобы ввезти работы того же Архипенко (которых в родных музеях днем с огнем не сыскать), отечественным коллекционерам приходится оставлять на границе 30% пошлины и 20% НДС. О пополнении шедеврами фондов Национального художественного музея, которому государство выделяет скромные 240 тыс. грн. в год, даже мечтать не приходится. А потому наш музей не может поразить пресыщенных европейских туристов эксклюзивностью коллекций. И учитывая вышеизложенное, немногие добровольцы горят желанием дарить коллекции и возвращать нашему государству предметы, предназначенные заполнить образовавшиеся за минувшие годы лакуны. Так, для минимизации пошлины пришлось оценить коллекцию Михаила Дзиндры — представителя абстракционизма в скульптуре — по 5 грн. за каждую скульптуру, а было их более 1000. Причем автор сам привез свои работы из Америки, сам обустроил на родине помещение под экспозицию, продав дом во Флориде. Говорят, один таможенник в Одесском порту ему откровенно сказал: “Вы или самый большой патриот, или самый большой идиот”. Музейщикам, и собирателям приходится всячески обходить официальные каналы перевозки, и теперь на вопрос, как был ввезен тот или иной предмет, они опускают глаза долу: все-таки не корысти ради старались.

Гордятся меценаты нового времени и тем, что могут в Украине показать произведения, представляющие достояние мировой культуры. Но отчего в таком случае государство вместо поощрения (лучшее в данном случае — мешать) мало того что облагает их большим налогом, так еще и вынуждает обращаться за разрешением подарить нам свои сокровища.

На состоявшийся в Украинском доме круглый стол в очередной раз были вынесены многочисленные животрепещущие вопросы (таможня и налогообложение, лицензирование деятельности по купле-продаже предметов искусства, оценочная деятельность и др.), решение которых должно способствовать развитию здорового арт-рынка, выгодного и полезного не только его игрокам (художникам, дилерам и др.), но и государству. За дискуссионным столом откровенно не хватало вице-премьер-министра, министра культуры, представителей таможенной службы. Но пока суд да дело, аргументированные предложения по поводу внесения изменений в Закон “О налоге на добавленную стоимость” ждут своего часа, и, может быть, их когда-нибудь учтут. А поклонники Рембрандта пусть попробуют ввезти в Украину “Ночной дозор” по символической цене, под видом холста неизвестного голландского мастера.

«Правда Украины»

«Правда Украины», 21.03.08

Пинзель, Роден и Архипенкуо в одной экспозиции

«Большой скульптурный салон», который уже второй раз проводится в рамках проекта «АРТ-Киев» в Украинском Доме, на этот раз действительно удивил масштабом своих «спецпроектов». Из Львова к нам привезли более двадцати деревянных позолоченных скульптур Иоанна Георга Пинзеля – замечательного в своей экспрессивности мастера украинского барокко ХVІІІ столетия, о личности которого мало что известно на самом деле.

Из замечательных скульптур Пинзеля до наших дней сохранилось всего 62 – это то, что удалось спасти из полуразрушенных церквей (велика в этом заслуга известного искусствоведа, директора Львовской картинной галереи, Бориса Возницкого, который начал заниматься спасением национального художественного достояния 48 лет назад и по сей день делает все возможное, чтобы их реставрировать и сохранять для потомков).
Из коллекции бизнесмена Игоря Воронова впервые публика может увидеть собрание
скульптур Огюста Родена и Александра Архипенко.
Произведения выдающихся скульпторов выставлены на первых двух этажах экспозиции, а на третьем – можно ознакомиться с работами известных украинских скульпторов: Олега Пинчука, Евгения Деревянко, Игоря Гречаника, молодого скульптора Владимира Журавля и других.
Галерея «Коло-Заспи» представила авторский проект Вячеслава Гутыри из Краматорска под названием «Время»: деревянные фигуры и солнечные часы – игры с пространственно-временной структурой. По мнению автора проекта: «В пространстве солнечных часов человек становится своеобразным маятником, меткой времени, ощущает его мистическое влияние и находит себя в свете и мировом пространстве».
На открытии Скульптурного салона искусствовед Дмитрий Горбачев сказал, что еще хорошо помнит те времена, когда Украинский Дом был Музеем В.И. Ленина, а в центре зала красовалась огромная мраморная статуя Ильича: «Ленин, как известно, не любил религию и формализм. А теперь в этих залах мы видим религиозные храмовые скульптуры Пинзеля и авангардные произведения в стиле «кубизм» Александра Архипенко. И все это благодаря стараниям тех, кто организовал Большой скульптурный салон».

Анна ЛОБАНОВСКАЯ

Газета «Киевские ведомости»

«Киевские ведомости», 06.03.08

Работы Иоанна Пинзеля после Украинского дома ждут в Лувре

Оксана ГРИШИНА
Тридцать современников и три гения — такую формулу выбрали для себя организаторы Большого скульптурного салона-2008, открывшегося вчера в Украинском доме.

— В ПРОШЛОМ году мы представляли исключительно современную скульптуру, — напоминает директор Украинского дома Наталья Заболотная. — В этом году нам хочется привнести этакий шарм в нашу выставку и пригласить какого-нибудь гостя, например, Эрнста Неизвестного, проживающего в Америке, или какую-нибудь российскую мегазвезду. Но есть искусство, о котором надо рассказать и показать. Это имя мировой величины, к сожалению, малоизвестное в Украине — Иоанн Пинзель. Роскошная скульптура! Мы специально ездили во Львовскую галерею искусств, я лично до этого работы мастера видела только на репродукциях, и уверена, что киевляне и гости столицы будут в восторге.
— Иоанн Георгий Пинзель — гений украинского барокко, — рассказывает директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий, который и привез работы специально на Скульптурный салон. — В прошлом году Львовская, Ивано-Франковская и Тернопольская области отмечали 300-летие мастера и объявили 2007-й годом Пинзеля. Мы заинтересованы показать его работы Европе, ведь это один из самых интересных мастеров XVIII века. Его иногда называют украинским Микеланджело. Это человек-загадка. Никто не знает, кто он, откуда, его настоящего имени. Понятно, что Пинзель — это псевдоним. В столице в таком объеме его работы представлены впервые — это 22 произведения из коллекции Львовской галереи искусств. После Киева их выставят в Лувре.
Еще две звезды, представленные на нынешнем салоне, — Архипенко и Роден из частной коллекции Игоря Воронова. Киевлянина Архипенко, который является отцом кубизма в скульптуре, по этой причине в свое время провозгласили персоной нон-грата на родине. Он родился в Киеве в красном корпусе университета, где преподавал его отец. (К сожалению, сейчас нет никакого памятного знака, упоминающего, что там жил этот гигант пластического искусства.) Александр Архипенко мечтал передать свои произведения Украине, однако ему, по словам Натальи, очень филигранно отказали. Сегодня в отечественных музеях представлены всего лишь две его работы. И только благодаря коллекционерам в Украине есть его произведения.

«Киевские ведомости», 12.03.08

Праздник вечной пластики
Ольга КЛЕЙМЕНОВА

В столичном Украинском доме открылся «Большой скульптурный салон-2008».

ОГРОМНОМУ собранию гостей представили самую обширную экспозицию скульптуры в нашей стране. Невероятное количество известных людей объяснимо уникальностью события. Шутка ли — выставляются полтысячи творений разных эпох! Внимание привлекли роскошные храмовые произведения патриарха барочной скульптуры, выходца из Галиции Иоанна Георга Пинзеля. Их демонстрацию патронировал директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий. Впервые в Украине на всеобщее обозрение выставили произведения самого Огюста Родена. В том числе — «Мыслителя», «Поцелуй», «Обнаженного Бальзака», «Еву»… Их, а также работы ваятеля-кубиста Александра Архипенко представлял публике владелец бесценных шедевров меценат Игорь Воронов. Свою коллекцию он формировал преимущественно на солидных мировых аукционах.
После вступительных спичей под звуки академической музыки присутствующие устремились к работам современных мастеров — Куща, Сухолита, Деревьянко, Федыка, Карунской, Пинчука… Всего — более 40 достойных творцов. Закипел настоящий улей, в «сотах» которого подписывали каталоги, братались и предвкушали встречи с будущими ценителями-покупателями. Известный скульптор Олег Пинчук на вопрос «ВЕДОМОСТЕЙ» — В чем прогрессивность мероприятия? — ответил: «Прежде всего в том, что представлено много новых имен. По сравнению с первым «Салоном», на этот раз заметны результаты серьезной селекции — и со стороны организаторов, и со стороны художников. Каждый пришел сюда со своим внутренним цензором».
«ВЕДОМОСТИ» поинтересовались у директора Украинского дома, руководителя проекта «Большой скульптурный салон» Натальи Заболотной диапазоном цен на экспонируемые работы современных мастеров (понятно, что антиквариат не продается). «Вероятно, самая недорогая скульптура здесь стоит около $2 тыс. Ценовой потолок — где-то $200 тыс.», — ответила Наталья Филипповна. На вопрос, в чем же основное завоевание проекта, его хозяйка заметила: «Оно еще впереди, ведь мы ожидаем множество посетителей. Нас уже просят продлить выставку, мол, десять дней — это мало. Будем делать для публики все возможное».

«Киевские ведомости», 13.03.08

Динамика, ожившая в статике
Ольга КЛЕЙМЕНОВА

«Большой скульптурный салон-2008» в эти дни — на пике всеобщего внимания

Во второй раз за свою историю Украинский дом превратился в обширное выставочное пространство для скульптуры.

МНОГООБРАЗИЕ того, что можно здесь увидеть, отнюдь не тождественно всеядности. В то же время, подбор экспонатов не грешит монотонностью — не в пример многим выставкам в этом виде искусства. Организаторы «Салона» преследуют благородные цели: а) воспитывать вкус у публики,
б) формировать отечественный арт-рынок, привлекая к проекту художников, дилеров, покупателей. И если ранее иногда можно было слышать упрек в адрес «Арт-Киева» (также курируемого Украинским домом), мол, истинное искусство здесь разбросано-рассеянно, то в нынешнем случае критиканы притихли.
ТРИ КИТА
«Салоном» движет страсть удивлять, а значит — и магнетически притягивать. В просторных залах бывшего ленинского музея толпятся симпатики искусства, количественно сравнимые разве что с массовками Эйзенштейна. Такое скопление культурного и политического бомонда зафиксировано в последнее время лишь на вышеупомянутом «Арт-Киеве».
Завлекательный маневр идеологов скульптурного праздника — зарядить зрителя на истоках экспозиции, впечатлив работами трех великих мастеров прошлого. Первое имя — Иоанн Георг Пинзель, в XVIII веке прославившийся как автор барокковых храмовых изваяний, уроженец Галиции. Творения Пинзеля нередко ассоциируют с творчеством итальянца Лоренцо Бернани, чеха Матия Б. Брауна, а еще несравненного Микеланджело. Работы галичанина есть в европейских музеях и храмах, однако самой большой коллекцией Мастера гордятся львовяне — как и надлежит землякам. Экспрессивные деревянные фигуры с искусно воспроизведенной драпировкой, созданные Пинзелем и его учениками (в таковых у него значилось около четырех десятков), привез на столичную выставку директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий.
Другой наш земляк, интригующий потенциального посетителя, — урожденный киевлянин Александр Архипенко (1883—1964). Его мраморная и бронзовая скульптура любезно предоставлена для показа меценатом Игорем Вороновым (помнится, в недалеком прошлом благотворитель финансировал выставку Пиросмани в Национальном худмузее). Пожизненные усилия неуемного экспериментатора Архипенко часто сводят лишь к кубистическим его исследованиям. На самом деле, диапазон многолетних поисков художника значительно шире. В свое время профессорский сын, презревший методику обучения в киевском худучилище, достиг двадцатилетия и вырвался в поисках себя в знаменитое парижское прибежище талантов «Улей». Дружил с Модильяни. Что же касается творческой эволюции, то Александр пришел к разработке принципов кубизма после увлечения египетской и готической скульптурой. Архипенко менял города, а вместе с этим — и направленность своих трудов. В Ницце додумался до так называемой «скульптуро-живописи». Смело внедрял в работы стекло, целлулоид. В 1920-х годах остался на ПМЖ в Америке и ушел с головой в кинетическое искусство. При этом иногда своеобразно ностальгировал по родине, делая традиционные скульптурные портреты соотечественников (к примеру, Шевченко и Франко). Работы Архипенко, экспонируемые в рамках киевского проекта, — колоссальный беззвучный урок по неисчерпаемости возможностей в области изображения человеческого тела.
Произведения третьего корифея выставки, француза Огюста Родена (1840—1917) — тоже из собрания Игоря Воронова. Авторитетный источник рассказал «ВЕДОМОСТЯМ», что ценитель искусства пополняет свою коллекцию на серьезных мировых аукционах. Оговорка одна — цена лота не должна зашкаливать за
40 миллионов долларов. Гигантское фото статуи обнаженного Бальзака руки Родена, вероятно, неспроста помещено на фасад Украинского дома. Эта характерная, мятежная работа — из разряда тех, что во времена мастера вызывали ропот обывателей-пуритан и ортодоксов от искусства. В истории культуры сохранился факт, будто бы в 1898 году заказчики бронзового Бальзака отказались от результата стараний скульптора — якобы из-за несходства с оригиналом. Также в роденовском зале помимо других выставлены знакомые по репродукциям и музейным экскурсиям «Мыслитель», «Вечная весна», «Адам», «Ева», «Собор»…
ЭТОЙ ЯРМАРКИ ФОРМЫ
Разбудивший воображение гостей старыми шедеврами, «Салон» показывает класс в современной скульптуре. Полсотни ныне живущих творцов утыкали кольцеобразный этаж своими творениями. Разнообразие, как уже заметили, не вызывает ощущения пестроты. Скорее, увиденное являет собой срез украинской скульптуры начала XXI века, дающий исчерпывающее представление о предмете.
Александр Сухолит в бронзовом автопортрете — непроявленный, непознанный, философичный. В мелкоголовых круглобедрых героях Михаила Вертуозова — легкость преодоления пространства и раскрепощенное целомудрие. Юлия Укадер в академичных лиричных «Мавке» и «Невесте» демонстрирует вершины владения материалом (дерево). Владимир Журавель проецирует микромир на макромир, наделяя хрупких насекомых гиперосновательностью. Бронзовая «Гусеница» тяжеловесна, «Муха» величава и мудра. Витиеватые по замыслу, оптимистичные зверушки Олега Пинчука выполнены, как всегда, виртуозно. Владимир Иванов использует сталь и сварку, в результате получаются энергичные, витальные персонажи. Светлана Карунская словно рисует толстым грифелем по воздуху. На самом деле ее будто бы графические творения из бронзы и стекла — все та же скульптура.
Из работ, предложенных в категории «Спецпроекты», субъективный взгляд спонтанно выхватывает несколько экспонатов. В их числе пляшущие долговязые человечки Тараса Беняха — цикл «Испанское вино» (бронза). А также заводной младенец Тараса Плища по имени «Яйцеплюй» — с ключиком в спине да инородным телом вместо соски. Технократические монстры Андрея Северинко, активизировавшего железо, убеждают толпу в коммерческой привлекательности любого объекта, если только он сделан талантливо.
ВМЕСТО ЭПИЛОГА
На планете, само собой, существуют прообразы киевского «Большого скульптурного салона». Однако у новоиспеченного проекта, по обыкновению, уйма преимуществ. Он не задавлен устоявшимся мнением, до конца не «отформатирован», а значит, может до поры до времени плыть по волнам поисков и открытий. А еще «Салон» как нечто непознанное манит на свой огонек в разной степени заинтересованных индивидуумов.
Наталья Заболотная, директор Украинского дома, организатор данного проекта, а также выставки «Арт-Киев», скромно похвасталась «ВЕДОМОСТЯМ»: «Если в первый раз мы уговаривали солидных гостей — прийти на наш праздник, то сейчас уже они просили приглашения… Потенциальных участников первого проекта тоже приходилось убеждать, что от выставки будет отдача. В результате, они остались довольны: многие начинали с одной цены на работу, потом ставили другую, а продавали еще дороже».
Ажиотажу вокруг «Большого скульптурного салона» сопутствуют надежды: успех проекта и успех каждого художника в частности в идеале помогут воспарению украинского искусства на новую рыночную высоту. И постепенно выведут из подполья дальновидных толковых парней, которые вплотную займутся инвестированием в прекрасный, весьма прибыльный и необходимый, как витамины, вид жизнедеятельности.

«Киевские ведомости», 18.03.08

Кто вы, мастер Пинзель?
Оксана ГРИШИНА

Большой скульптурный салон в Украинском доме впервые познакомил киевлян с шедеврами львовской барокковой школы скульптуры и самого яркого его представителя Иоанна Георга Пинзеля.

ЧАСТИЧНО о творческом методе Пинзеля «ВЕДОМОСТИ» писали в материале «Динамика, ожившая в статике» (13.03 с. г.). Однако интерес к его наследию и судьбе, как показал скульптурный салон, преогромный.
Этот человек — одна из самых больших загадок украинского барокко. И хотя сейчас его называют украинским Микеланджело, а работы желают выставлять Лувр и Вашингтонская национальная галерея, о том, что мастер под фамилией Пинзель творил на нашей земле, исследователи узнали только в 1908 году. Тогда были найдены свидетельства, что за скульптуры Собора Святого Юра во Львове мастеру Пинзелю-де заплатили столько-то денег. Надо отметить, что мастер был очень скрытным. Он даже не подписывал документы, по которым получал за свою работу деньги.
— Похоже, он был авантюристом, как и многие в то время, — рассказывает директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий. — И некоторые предполагают, что раз он работал на Галичине, то мог быть и украинцем. Но я считаю, что он где-то что-то натворил и убежал к нам. Понимаете, Львов в те времена был городом, в котором многие прятались. Из Киненсберга, к примеру, у нас появились два архитектора, которые выдавали себя за других. Но их нашли. Наш герой тоже откуда-то сбежал, назвался фамилией Пинзель — уж очень она искусственна.
— Так, может, не было никакого Пинзеля?
— Был. Уже сейчас нашли в Варшаве метрики, церковные документы из Бучача Тернопольской области, где он некоторое время жил. Запись за 1751 год: «Алтарный скульптор Иоанн Георгий женился на Елизавете Кийтовой, вдовой». Дальше запись: крестили сына Пинзеля, назвали Бернардом, через пять лет: крестили второго сына, назвали Антоном. А через десять лет после женитьбы Пинзеля, 1762 год, снова запись: вдова Пинзелева вышла замуж за Беренсдорфа. Очевидно, это мог быть какой-то офицер. И она выезжает с ним, но куда — неизвестно. Мы ищем по Европе этого Беренсдорфа, ведь с ним и сыновья Пинзеля.
— Зачем вам вдова и сыновья Пинзеля?
— Она вывезла частично мастерскую мастера. В прошлом году в Мюнхене на рынке появляются модельки Пинзеля. Десятисантиметровые модельки на те работы, что есть в нашей галерее! Меня вызвали в Мюнхен, поставили их передо мной на столе, мне аж плохо стало. Понимаете, к нашим большим скульптурам маленькие модельки, которые делались как эскизы.
— Где они теперь?
— Их купил Мюнхенский музей, нам даже дали на время на экспозицию восемь моделек. Так что, как видите, Пинзель начинает потихоньку раскрывать свои тайны. Но откуда он? Мы начали искать его следы в Праге и Баварии, там были самые знаменитые школы барокковой скульптуры XVIII века. Львовские исследователи 30-х годов склонялись к мнению, что его почерк ближе к баварской школе. Другие — что он ближе к пражской школе. Но когда он переехал к нам, он сменил не только имя, он сменил свой метод подхода к скульптуре. Для него самым важным было то, что он увидел здесь. А увидел он Софию Киевскую, Златоверхий Михайловский собор.
— Почему вы считаете, что он все это видел?
— А как же? Его фундатор, Николай Потоцкий, был каневским старостой, так сказать, главой райисполкома (смеется). Один из самых богатых меценатов Украины, после Мазепы, пожалуй, большего мецената и не было. Сначала он строил костелы, потом и православные церкви. Последняя его работа — он стал монахом и строил Почаевский монастырь.
— Что характерно для стиля Пинзеля?
— Движение. Как будто и не на земле стоит, а плывет, все плывет. Второе — этакий кубизм драпировок. Причем лица и само тело движутся по-своему, а драпировки — в своем ритме. И третье — духовность. А все это было в византийских иконах. Пинзель становится украинским мастером только потому, что продолжает византийскую стилистику, экспрессию, которая была в мозаиках и фресках. То есть он сохранил все европейское и добавил византизм. То, что делал гораздо позже Врубель. Я читал исследования 30-х годов о львовской школе барокковой скульптуры и мастере Пинзеле. И когда пришел работать в музей (а стаж у меня уже, кстати, 45 лет), то в 1962 году поехал в село Годовиця. В советские времена было закрыто 1800 храмов только в Львовской области. И везде было что-то ценное. Мы в 60—70-е годы все это собирали и спасали. Приезжаем, а дети прямо в церкви пилят на дрова деревянные скульптуры. Тринадцать фигур распилили на дрова! Сегодня стоимость каждой 12 млн. евро. Пять фигур мы едва успели спасти, кусками вывезли. Мы начали собирать, тех барокковых фигур спасли 2,5 тысячи. Нам оперный театр дал грузовичок такой, мы тем грузовичком приезжали в села, в храмах дверей нет, коровы привязаны, и на полу лежат иконы… Мы грузим и вывозим, насколько духа хватило. Более 20 тысяч вещей, оцениваемых сейчас римерно в 8 млрд. евро, спасли.
Конечно, среди всех этих найденных шедевров меня в первую очередь интересовал Пинзель. Да мы даже сейчас открыли неизвестную скульптуру его работы! В прошлом году, в далеком селе, куда никто не доезжал. Эта работа по-прежнему стоит в церкви.
— А как вы определяете, что это именно работа Пинзеля?
— Я искусствовед (смеется). Кроме документальных подтверждений заказов мастеру есть его индивидуальный почерк, любой художник в работе оставляет свою часть.
— Но у Пинзеля могли быть очень талантливые ученики.
— А они и были. Школа Пинзеля — около 40 мастеров, работали во второй половине XVIII столетия на территории Западной Украины.
— Какую древесину мастера предпочитали?
— Делали из липы, и только. Она мягкая, пластичная, хорошо сохнет, не дает трещин. А для надежности еще и выбирали середину ствола. И вот эти скульптуры стоят уже триста лет!

«Газета по-киевски»

«Газета по-киевски»,, 07.03.2008

Роден, Пинзель и Архипенко – в одном доме
В Украинском доме открылся Большой скульптурный салон – событие из разряда “сходить, нельзя пропустить”
Поскольку мероприятия такого масштаба для нас пока скорее исключение, чем правило, было бы вполне достаточно собрать в Украинском доме работы современных украинских скульпторов.
Валентина СОРОКА

Как справедливо заметил директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий, скульптура для нашего человека – нечто второстепенное, то, чем на выставках живописи углы заставляют. Так что для культурного шока вполне хватило бы работ четырех десятков современников. Но нас решили “добить” окончательно – Роденом (впервые в Украине), Мастером Пинзелем (впервые в Украине) и Александром Архипенко (в таком количестве на родине художника его работы еще представлены не были). Для “Cалона…”, который проводится всего лишь во второй раз, это – достижение, которым можно не просто гордиться – хвастаться с чистой совестью. И благодарить Бога за то, что у нас есть коллекционер Игорь Воронов, счастливый обладатель не только картин Нико Пиросмани, но и скульптур Огюста Родена (на выставке их 21) и Александра Архипенко (16 работ). Ну и, конечно, Борис Возницкий, открывший Иоанна Георга Пинзеля и спасший многие шедевры украинского барокко
– деревянные скульптуры Мастера – от превращения в дрова и погибели в сельских печках.

– Выставка Пинзеля уже немного видела мир, – рассказал нам Борис Григорьевич, – но мы рады, что она попала в Киев. (А сейчас идут разговоры о Лувре и Национальной галерее в Вашингтоне.) Привезли в одном фургоне 21 скульптуру, а чтобы показать все, нужно было бы 120 машин. В советское время эти работы уничтожались, в одной Львовской области 1800 храмов были превращены в склады.

48 лет тому назад я начал ездить и собирать скульптуры. Оперный театр дал грузовичок, за неделю мы могли привезти две, три, четыре машины скульптур.

Приезжай, грузи и вези – их просто некуда было складывать. А в 1962-м я впервые поехал “за Пинзелем” – и где только его ни находил! Его скульптуры давно не стояли в храмах, на алтарях – лежали в углах, на чердаках, в кустах. Был случай: приехали в храм, где было 18 трехметровых фигур, а рядом – профтехучилище. Стоят студенты и режут скульптуры на дрова. Приедь мы на несколько часов позже – от них бы ничего не осталось…

Глядя на лаконичные сугубо деревянные и роскошные позолоченные скульптуры Мастера, которым отведен весь холл (посетители столбенеют у входа), сказанному верить не хочется. Кажется, рассказы Возницкого – из серии легенд о Пинзеле, о ком до сих пор мало что известно.

То ли дело Роден – его “Мыслителя” знает даже тот, кто не умнее пятиклассника. В “зале Родена” – максимально возможное количество ценителей прекрасного на единицу площади. “Адам”, “Ева”, “Маска”, “Обнаженный Бальзак”, “Вечная весна” буквально облеплены взглядами со всех сторон.

Увы, этим не может похвастать Архипенко, хотя его прославленная “реформация скульптуры” не так уж “далека от народа”. Наоборот, непосвященные дивятся своему пониманию авангардного искусства. “Сидящая обнаженная”, “Женщина, расчесывающая волосы” – темы для скульптуры не новые, а непривычные формы не только понятны – красивы.

«Газета по-киевски», 08.03.2008

Наталья Заболотная: “Пинзель – это “украинский Микеланджело”

Вчера “Газета…” писала о том, что в Украинском доме открылся “Большой скульптурный салон-2008″. Фестиваль скульптуры проходит здесь во второй раз – и уже успел зарекомендовать себя как одно из самых ярких культурных событий года в стране.

Такого царства пластики, пожалуй, больше нигде и не увидишь. Посетителям можно даже посочувствовать – им предстоит испытать настоящий культурный шок. Судите сами: здесь работы почти сорока современных отечественных скульпторов, несколько спецпроектов украинских “классиков жанра”, плюс три специальные экспозиции мастеров мирового уровня, да каких – Пинзель, Роден, Архипенко. Директор Украинского дома Наталья Заболотная, которая организовала этот “праздник скульптуры”, рассказала “Газете…” о том, как это удалось сделать.

– Наталья Филипповна, сколько времени нужно на подготовку такого грандиозного события?

– Фактически мы начинаем работу сразу же после демонтажа стендов предыдущего Салона, то есть за год, ведь подготовка к Салону предполагает огромную работу, в общем-то, небольшого коллектива. Но сейчас нам уже в каком-то смысле легче, ведь для первого Салона мы искали участников, специально приглашали каждого скульптора, уговаривали, объясняли, что для них это полезно и выгодно, а они сомневались – ведь участие предполагает некоторые расходы, и никто не был уверен, что игра стоит свеч.

– Сейчас уже, похоже, никого уговаривать не надо?

– Наоборот: сейчас у нас шквал звонков от тех, кто хотел бы поучаствовать, ведь опыт первого же Салона показал, что участие в такой акции – это огромная аудитория и серьезная реклама. Мастера могут не только показать свои работы, но и получить серьезные заказы. Но, во-первых, подавать заявку на участие нужно заблаговременно, а во-вторых, с каждым годом мы все более придирчиво относимся к уровню участников – ведь количество должно перерастать в качество.

– Вы довольны составом участников и качеством работ?

– Безусловно. Скульптура – удивительный вид искусства, она дает совершенно немыслимый простор для творческого самовыражения, воплощения художественных образов, фантазии и даже озорства. Да вы и сами видите, сколько разных стилей, направлений и талантливых мастеров. Это особенно поражает после долгих лет восприятия скульптуры через однообразные и скучные “ходульные” уличные постаменты.

– Кого из участников Вы бы выделили?

– Это сложная задача – все они такие разные! Даже один мастер может работать одинаково успешно в разных стилях и материалах. Например, Евгений Деревянко или совсем молодой, но очень одаренный Владимир Журавель. Очень интересен автор металлической скульптуры в стиле техно Андрей Северинко. Прекрасно работает в мраморе Алексей Владимиров, не перестают радовать фантазией и юмором Олег Пинчук, Михаил Вертуозов, самобытностью – Александр Сухолит и многие другие, не менее интересные мастера, не говоря уже о таких признанных классиках, как Роман Петрук и Михаил Дзиндра.

– Три ваши специальные экпозиции – тема для отдельного разговора. Чего стоит только барочная скульптура Иоанна Георга Пинзеля, с поисками работ которого, насколько известно, была почти детективная история…

– Да, Борис Григорьевич Возницкий, директор Львовской галереи искусств, который спас работы Пинзеля от забвения и уничтожения, и в кучах мусора их находил, и даже практически вырывал из рук невежд, которые жгли храмовые статуи как дрова. Вы видите, что многие скульптуры варварски повреждены, но даже то, что осталось, производит неизгладимое впечатление – эмоциональная сила, психологизм и филигранная работа. А ведь все это сделано из дерева! Не зря ведь Пинзеля называют “украинским Микеланджело”…

– А почему Ваш выбор пал на Родена и Архипенко?

– Оба эти мастера, хоть и представляют различные стили, являются мировыми классиками, повлиявшими на все дальнейшее развитие искусства скульптуры. Оба были новаторами, даже революционерами в искусстве. Их обоих поначалу не признавали, их произведения шокировали общество нетрадиционным подходом.
Французский мастер реалистической скульптуры Огюст Роден не нуждается в представлениях. “Мыслителя”, “Поцелуй” и “Собор” знают, наверное, все. Мы же хотели дать возможность украинской публике увидеть больше работ мастера – около двадцати, чтобы получить более полное представление о его творчестве. Да и видеть эти шедевры “живьем” – дорогого стоит!

Украинский гений и один из родоначальников авангарда Александр Архипенко даже сегодня не известен и не почитается на своей родине, в Украине, так, как того заслуживает человек, в значительной мере повлиявший на все мировое искусство ХХ века. И Роден, и Архипенко – мастера, на работах которых учатся искусству пластики, которых наследуют, кому подражают.

– Работы таких мастеров – для Украины редкое явление?

– Достаточно редкое. Эти работы довольно дорогие – далеко не каждому музею, имеющему скудное финансирование, под силу приобрести их для своей коллекции, поэтому чаще такие скульптуры являются украшением частных собраний. Даже работ Архипенко, который долгое время жил и работал во Франции, Германии и США и, кстати, по слухам, завещал свое творческое наследие Киеву, в украинских музеях единицы – сказываются последствия советского отношения к художнику, само имя которого в те годы было опасно произносить вслух. А ведь Украина в первую очередь должна была бы почитать и популяризировать своего гения. Что касается Родена, то персональная выставка этого скульптора проводится в Украине впервые.
Нам очень помог коллекционер и меценат Игорь Воронов, который любезно предоставил работы Родена и Архипенко из собственной коллекции, за что мы ему очень благодарны. Он, как и мы, считает, что шедевры искусства должны видеть как можно больше людей. Так что милости просим – приходите и наслаждайтесь!

Автор: Роксолана ГАЛИЧ

Газета «День»

«День», 7.03.08

До висот!
Роден, Архипенко, Пінзель — настільки представницької виставки скульптури Україна ще не бачила
Дмитро ДЕСЯТЕРИК, фото Руслана КАНЮКИ, «День»

ПЕРСОНАЛЬНА ВИСТАВКА ТВОРІВ РОДЕНА ВІДБУВАЄТЬСЯ В УКРАЇНІ ВПЕРШЕ

«Великий скульптурний салон-2008», що відкрився в столичному Українському домі в рамках проекту «Арт-Київ» — це якраз той випадок, коли можна цілковито довіряти анотаціям. Організатори рекламують Салон як безпрецедентну мистецьку акцію. І це дійсно так.

Кількісні параметри, звичайно, важливі. Експозиції скульптури проходять в Українському домі не вперше, проте рідко коли вони займають переважну частину експозиційного простору: перші два поверхи разом із холом. Здається, тут беруть участь всі хоч на щось здатні українські скульптори: більш ніж сорок імен, сотні робіт, найширший спектр стилів. Але, звичайно, справжньої ваги всій акції надають три імені: Іоанн Георг Пінзель, Олександр Архипенко та Огюст Роден.

Пінзеля, чиї роботи надала Львівська галерея мистецтв і Музей сакральної скульптури Іоанна Пінзеля, розташований у колишньому костелі кларисок у столиці Галичини, інколи ще називають українським або східноєвропейським Мікеланджело. Частка істини тут у тому, що майстер Пінзель, як і пізній Мікеланджело, за своїм мисленням був бароковим художником, хоча й жив пізніше за італійського генія — у ХVIII столітті.

В Українському домі кияни мають змогу бачити дерев’яні фігури з храмів, над оздобленням яких працював майстер: велике ефектне розп’яття, котре є центральним елементом експозиції «Майстер Пінзель і його школа», Марія, пророк Іоан, втілення біблійних сюжетів — Самсон, що роздирає пащу лева і жертвоприношення Авраама (всі — вівтар костелу села Годовиця підi Львовом), Ангел (костел в м. Городенка Івано-Франківської області), святий Фелікс із дитиною (монастир сестер милосердя у Марiамполі поблизу Галича на Івано-Франківщині), барельєфи «Благовіщення» та «Ангел-охоронець» (дияконські двері з іконостасу церкви св. Покрови в м. Бучачі на Тернопільщині). По цих роботах видно, що Пінзель тяжів не тільки до бароко, але й до його пізнішої версії, до рококо, дотримуючись притаманної обом стилям надзвичайної театральності. Його святі й ангели не тільки сповнені енергії, поривчастого руху, як це личить барочним героям — вони ще й наче виконують певну виставу, грають свої, наперед задані ролі, пам’ятаючи не тільки про сюжет, котрий необхідно втілити, а й про публіку, котра на них дивиться. Ось такі відкриті, настійливі драматичні ефекти, відверте позування персонажів, схильність до пафосних жестів — складають манеру Пінзеля. В цьому сенсі галицького майстра можна сміливо назвати не тільки скульптором, а й віртуозним режисером.

Роботи Архипенка і Родена надані відомим київським колекціонером Ігорем Вороновим. «Пікассо скульптури», один з героїв бешкетного французького дадаїзму, пізніше визнаний класиком в Америці, Архипенко народився і виріс у Києві. Тут він — разом з Володимиром Бурлюком та Дмитром Богомазовим — учився в Художньому училищі в 1902— 1905 роках; виключено його було за те, що він звинувачував викладачів у академізмі та застарілих поглядах. З Києва ж Архіпенко переїхав — через Москву — до Парижа. 1923 р. у 36-річному віці, перебрався до Америки, де його талант розквітнув сповна.

Революція, яку здійснив Архипенко в мистецтві, грунтувалася на позірно простій ідеї — відтворювати не тільки самі об’ємні форми, а й порожній простір як всередині, так і довкола них. За свідченням самого художника, ця ідея народилася в нього ще в Києві. Одного дня батьки купили дві однакові вази для квітів. Поставивши вази поруч, Олександр побачив щось на кшталт нематеріальної, прозорої третьої вази, яку утворював простір між двома вже існуючими. Архипенко зізнавався, що після цього «почав скрізь бачити порожній простір, який нагадував мені різні предмети. Я вжахнувся, що відкриваю їх стільки, і це привело мене до того, що я почав використовувати ці предмети у своїх пластиках. Випукле в них я замінював увігнутим, повне — порожнім, створював символи постатей чи предметів, яких не було поруч». Виставлене в Українському домі показує різні сторони Архипенкової творчості. Є тут і ті самі, знамениті «порожні» скульптури, як, наприклад, «Жінка, що розчісує волосся» (1914) — це, по суті, застиглий у металі ієрогліф жіночності; складно навіть уявити собі пластично досконаліший знак людського тіла. Але Архипенко вмів вписувати свою скульптуру у простір, навіть зберігаючи більш традиційні форми. Повна язичеської сили «Сидяча оголена» (1914), взірцем класичних студій є «Торс у повороті» (1929), заворожує невагомий «Блакитний танок» (1913), світиться неземною легкістю мармуровий «Плаский торс» (1914). Після споглядання цих робіт зміцнюєшся у думці, що сучасне мистецтво, яким ми його знаємо, багато в чому визначено генієм людини, котра у всіх каталогах позначала себе «Олександр Архипенко, українець».

Про Родена важко сказати щось нове. Переважна частина робіт на Салоні — це виконані у бронзі зменшені авторські копії знаменитих «Мислителя», «Оголеного Бальзака», «Вічної весни», «Адама», «Єви», «Собору», фрагмента скульптурної групи «Громадяни Кале», фрагмент композиції «Ворота пекла». Є і абсолютно унікальна мармурова «Дівчина». Ці скульптури можна розглядати вічно, знову й знову знаходячи щось глибоко своє, розмовляти з ними, вчитися у них…

Зрозуміло, що сучасні українські автори перебувають на зовсім іншому рівні, і будь-які порівняння тут недоречні. Та інколи здається, що хтось сам прагне аби його порівнювали, наслідуючи то Родена, то Архипенка. І це ще не гірший варіант, бо, дивлячись на деякі скульптури, виставлені на третьому поверху Українського дому, мимоволі бачиш також і інтер’єри, в яких вони будуть виставлені після ймовірної покупки — надзвичайно багаті і настільки ж несмачні. Підміна мистецтва кітчем, на жаль є вічною проблемою, але в скульптурі це здається аж занадто відвертим. Звичайно, вистачає і талановитих, оригінальних, навіть дотепних робіт. Та, все ж таки поки що наші артисти перебувають у глибокому затінку великих імен.

Однак у будь-якому разі це не применшує значення «Великого скульптурного салону». Власне, такі виставки і робляться для того, щоб рухати мистецтво уперед. Експозиція в Українському домі — це ще одне свідчення входження нашої поки що невпевненої культури у цивілізоване річище. Де ми вже були. Шлях то нелегкий, але якщо навіть рухатися по ньому повільно, маленькими кроками — врешті-решт і в нас з’являться свої Родени і постануть нові Архипенки.

P.S. Великий салон скульптуры-2008 буде працювати в Українському домі до 15 березня

КОМЕНТАРI

Іван МАРЧУК, художник:

— Нашу реалістичну скульптуру я не можу порівнювати з роденівською абсолютно. А серед модерної трапляються геніальні речі — наприклад, я побачив тут скульптуру Андрія Северинка… Навіть Родену таке не снилося, і він би ніколи такого не зробив, бо в нього було інше амплуа. До реалістичної скульптури я не маю жодного інтересу. Реалізм як такий уже давно відійшов. Усе, що міг зробити Роден, уже зроблено. Що міг зробити Мікеланджело, теж зроблено. Вони вдвох зробили все за всіх. Далі треба шукати інші форми, бо дублювати в гіршому варіанті немає сенсу.

У нас є скульптура на рівні такої, що дай Бог такої світу. Ми не бідні, ми просто завжди прибідняємося, точніше, нас прибідняють, говорячі, що ми вічно десь у хвості плетемося. Тому у нас і не розвинута мистецька індустрія, і нема кого похвалити, й один одного у нас ніхто не хвалить. А це повинно робитися у великому масштабі. У кожній країні є мистецька індустрія, яка, як той метал, плавить таланти і витискає з них все — і все це виходить на поверню. Там жоден талант загубитися не зможе. А у нас все ще, знаєте, по «совєтській» звичці.

Тарас ПЕТРІВ, голова Національної комісії з утвердження свободи слова та розвитку інформаційної галузі:

— Я завжди кажу про те, що ми повинні думати про сучасних своїх художників, причому з огляду на те, який новий креатив вони несуть світові. Сучасний український художник — це той художник, який має дивувати світ. Мене загітував сюди прийти Олег Скрипка, я йшов і думав, що, напевне, XXI століття вимагає від нас не тільки якогось нового креативу і нової творчої естетики, але, напевне, і переоцінки минулого. Якщо оцінювати нових художників чи взагалі українських творців, я думаю, вони дуже часто ламають стереотипи. Зокрема, я добре знаю творчість таких двох івано-франківських художників, як Анатолій Звіжинський і Ростислав Котерлін. І мені здається, що перший із них — це художник світового рівня. Це щось нове в українській творчій думці. Співставляти сучасних українських митців з Роденом дуже цікаво, це дуже цікава, несподівана і важлива акція.

Я думаю, що треба говорити дуже жорстко і гостро про те, що зараз держава не здійснює ніяких преференцій щодо свого арт-ринку. Я не можу сказати, що у нас відкрилося дуже багато мистецьких галерей чи арт-центрів, починаючи з 90 х і закінчуючи нинішніми часами; я не можу сказати, що в Києві зараз багато мистецьких осередків. Є прекрасне творче середовище, але художник має сам пробивати собі дорогу і знаходити своє місце. Якщо говорити про розвиток арт- ринку, то на ринок приходять дуже цікаві нові арт- менеджери. А ще років 5— 7 тому це була кустарщина від українського менеджменту. Якщо тоді, наприклад, дуже багато людей займалося більше антикваріатом, виконуювали посередницькі функції, то сьогодні є не тільки Євген Карась і Віктор Хаматов. Цим займаються також молоді арт-менеджери, залучають самих художників — і створюють і творче середовище, й український арт-ринок.

Олег СКРИПКА, співак:

— Коли ти не спеціаліст, ти дивуєшся, дивлячись на деякі сучасні скульптури, думаєш, що люди втратили відчуття форми чи гармонії і не можуть повторити того ж Родена. Але насправді митці на кшталт Родена — це те саме, що якась класика чи лірика для сучасного музиканта. Не те щоб це не цікаво, просто не той час. Треба рухатися далі — й митці рухаються далі.

Треба розуміти також, що розвиток скульптури залежить від держави і від державності, її розквіту. Потрібен ренесанс. Якщо ми зараз своїми зусиллями зробимо ренесанс, то скульптури будуть «сильними» і, можливо, набудуть нової форми. Від державності це, хоч як це дивно, теж залежить. У нас є сильні артисти, але, вибачте, артист має й популяризуватися, і мати бюджет на свої роботи, і іх мусить хтось купувати й замовляти. Ця економічна штука, про яку ми ніколи не говоримо, вона мусить бути. А це можливо тільки в розвиненому суспільстві.

Василь БИКОВ, скульптор:

— Поруч із роботами Родена я почуваюся чудово. А хто поруч із Роденом погано почувається? Усі, хто кохається і розуміється на мистецтві, почуваються прекрасно. Для своєї експозиції я вибрав творчі роботи, в них салонності немає, хоча це і називається скульптурним салоном. До мене щойно підійшов мій добрий приятель, графік і фотограф Віктор Хоменко, і сказав, що вражений кількістю творчих робіт тут, на салоні. Є, звичайно, і салонні речі, але у більшості випадків — творчі. Україна в цьому плані дуже виросла. Порівняно з тим, що було раніше — зараз вибух, дуже великий вибух. У ті часи, коли я був ще студентом, якби я творив те, що творю зараз, це був би скандал. Я б собі складав усе це в ящик, і ніхто б його не бачив. А зараз дійсно вибух, і всі все бачать. Люди працюють творчо, намагаються висловлювати своє «я» як художники.

Ігор ВОРОНОВ, колекціонер:

— Безумовно, скульптор, який приходить і бачить твори Родена, Пінзеля, Архипенка, для себе шукає щось нове. На жаль, ці три скульптори не можуть прийти на наш салон, щоб оцінити скульптуру сучасних авторів, які виставляються поверхом вище. Я, до речі, щойно придбав там кілька нових скульптур — Петрука й ще кількох авторів. Скульптури я обираю, керуючись виключно почуттям «подобається — не подобається». Дуже люблю авангард і те, що близьке до нього.

Український арт-ринок розвинутий не дуже добре, але ті кроки, які сьогодні робляться, я вважаю дуже позитивними, наприклад, проведення «Скульптурного салону», «Арт-Києва», різноманітних аукціонів — починаючи від антикваріату й закінчуючи сучасним мистецтвом, і те, що українські галереї беруть участь у «Арт-Москві». Це вже позитив.

Газета «Україна молода»

«Україна молода», 7.03.08

На три поверхи — Пінзель, Архипенко, Роден і сучасники
В «Українському домі» відкрито другий «Великий скульптурний салон — ­2008». Він працюватиме з 5 до 16 березня
Ольга ЖУК

Цього року організатори плідніше попрацювали над експозицією. Вперше у Києві представлено роботи генія українського бароко майстра Пінзеля, які надав «Великому скульптурному салону» Герой України, директор Львівської галереї мистецтв Борис Возницький. При перевезенні скульптури зайняли цілий вагон. На минулорічному салоні були презентовані лише роботи його учнів. В «Українському домі» Пінзелю надано весь перший поверх.

На другому поверсі експонуються роботи з приватної колекції бізнесмена і мецената Ігоря Воронова. Вже більш як 15 років він колекціонує твори відомих скульпторів. У його колекції — понад тисячу одиниць скульптурного жанру. Лише на «Великому салоні» відвідувачі матимуть нагоду побачити зібрані Вороновим 21 скульптуру француза Огюста Родена і 16 робіт киянина Олександра Архипенка. До речі, Архипенко хоча й народився у Києві, але через різні причини працював у Москві, Парижі, Нью–Йорку, тому в українських музеях є тільки дві його роботи, які було представлено ще 1998–го року.

Третій поверх наймасштабніший. На 1100 «квадратах» свої стенди розмістили 38 відомих майстрів сучасної скульптури. Минулого року вони прикро констатували, що схожі на важку артилерію, яка довго і важко працює і не поповнюється новими іменами та роботами. Як зазначила директор «УД» і організатор дійства Наталя Заболотна, «Великий скульптурний салон» став приводом для натхнення. «Минулого року скульптори побачили зацікавлення з боку колекціонерів, отримали замовлення, поспілкувалися з вдячною публікою, і на салоні–2008 ми вже побачили багато нових робіт, які скоро називатимуть шедеврами ХХІ століття», — каже Заболотна на відкритті.
Про сучасні скульптури та майстрів читайте в одному з наступних номерів «УМ».

Україна молода, 13.03.08

Скульптурний вибух
Прийшли на Пінзеля, а пішли з ню — такий механізм роботи «Великого скульптурного салону–2008»

До 15 березня в «Українському домі» триває великий скульптурний салон. Як каже директор «Українського дому» Наталя Заболотна, відвідувачів дуже інтригують Пінзель, Роден і Архипенко, яких не щодня і не щороку можна побачити. Але їх ніхто не продає і не купує. Відтак люди не полінуються піднятися на третій поверх і «спробувати на зуб» сучасні скульптурні композиції. Про деякі імена говоритимуть довго і перекуповуватимуть їх за великі гроші. Тим більше, що скульптурі в Україні приділяють дуже мало значення. Її, ніби між іншим, експонують на виставках живопису, виставляють як п’яте колесо до воза у галереях. А тут цілий великий салон…

Не набавилися в дитинстві
При вході на третій поверх першим бачиш величезне кам’яне яйце Петра Антипа. Передивившись десятки відносно малих скульптур Родена і Архипенка, розглядати глиняні паляниці, з яких зроблено «Кам’яну писанку», беруся не відразу. Після високого мистецтва класиків хочеться розважитися, і пластичних забавок, як виявилося, вистачає. Притягує, як магнітом, до дерев’яних різнокольорових народних скульптур львів’янина Романа Петрука. З десяток робіт стоять колом, створюючи всередині хорошу ауру. До робіт Петрука, на відміну від багатьох інших у салоні, можна торка­тися, їх хочеться обіймати, що я успішно й зроби­ла. Російський мистецтвознавець Григорій Островський якось зауважив, що все, що робить Петрук — ніби гра, бо не награвся в дитинстві. «Я так люблю давнє, що не можу перейти в сучасне, — розказує пан Роман про себе. — Народна скульптура мене формувала. Завжди кажу, що моя творчість, мої фантазії — з краю дитинства. У дереві мене зацікавила пластика, яка є в самій його суті. Її треба лише трохи підправити. Дерево має свою кінетику, і кінетику того, як росло, розвивалося, зберігалося, воно теж записує — і це можна вписати в історію життя образу. Тільки не треба старатися забагато. Щоб не «задушити» матеріал. Він має так само жити, як і образ, котрий там уписаний».

Зарядившись раннім дитинством, попрямувала до «підлітковості». Я не любитель складати роботів і бавитися у війну світів, але свого часу і цей період проходила. Тому старі пружини, гвинти, праски, м’ясорубки, коліщата, з яких змайстровано техно­скульптури та інсталяції, як кажуть, зачепили. Андрій Северинко працює за принципом — оголити сутність, щоб було видно, з чого зроблено і як. Він намагається поєднати зміст, фактуру і форму в художньому враженні. «Хтось відчуває глину, хтось — пластилін, гіпс чи дерево. Улюблений той матеріал, який відчувають руки і з якого ти можеш створити форму. Я з дитинства ліпив із глини. Але виник потяг до іншого. Я не мав наміру робити техногенні речі. Складність роботи з моїми металевими об’єктами полягає в тому, що вони створюються поступово. З гори брухту треба створити річ, яка була б образною і наштовхнула на різні відчуття цього предмету», — каже Северинко. Усі речі, з яких зроблено «Капітана Ревеса», його корабель, «Споживача води», «У пошуках матусі», Северинко розшуковував на звалищі брухту, на Сінному та Куренівському «блошиних» ринках. Утім його роботи не відлякують, а примушують думати. Наприклад, чого варто очікувати від металевих гангстерів з американських фільмів.

Без авантюри, з натури і за 200 тисяч
На одному з вигідних місць експонуються роботи світського і розпіареного Олега Пінчука. Його скульптури нагадують мені фігурки, які колись бачила у серванті своєї бабусі. Навіть у салоні він має безліч справ, дзвінків, розмов про колекціонування і сучасне мистецтво. За його твердженням, «сучасний художник — це провокатор, авантюрист, маніпулятор. Він оперує не духовними цінностями, а вічними категоріями страху смерті, любові, ненависті. Головна мета тут — самореалізація і утвердження свого «я».

Упродовж чотирьох років скульптор Леонід Козлов ходив на уроки балету, щоб спостерігати, як балерини до кінця заняття простягають свої витончені ніжки від смертельної втоми. «Не все так прекрасно у балеті. Є й протилежний бік. Ось тому моя балерина чорна і похнюплено сидить», — пояснює Козлов. Євген Дерев’янко не хоче ускладнювати собі роботи фантазмами чи кількарічними спостереженнями за моделлю. Він працює у перевіреній століттями формі — робить бронзових чоловіків і жінок, які то кружляють у дивакуватому танці, то вдячно щось чи когось слухають.

Один художник якось на дозвіллі розмірковував, чому в українському мистецтві так мало зображають оголених жінок. І сам собі відповів: напевне, все через сонце. «У нас то похмура осінь і весна, то сіра брудна зима, а скільки того літа, того сонця і бажання все з себе скинути. От добре було б жити в Італії. Там із моделями ноу проблем», — пояснював він мені. У скульпторів, виявляється, проблем із натурницями немає. Чи, може, вони часто бувають у краях, де багато сонця? Дерев’яну «Мавку» і «Наречену» у костюмі Єви зобразила Юлія Укадер, гіпсового «Велеса» зробив Анатолій Кущ (до речі, на натурі зі скульпторів він знається чи не найкраще), Василь Корчовий працює з пісковиком і творить з нього оголених «Натуру» і «Вівтар Діоніса».

Надивившись на скульптурні ню, все–таки повертаюся до кам’яної писанки, яку оминула на самому початку. «Ого, у вас тут стільки цікавого зображено. Шкода, що так мало світла. Не все розгледиш», — кажу Петру Антипу. «У мене тут 130 об’єктів. Це все символи — від Аратти, Трипілля, Київської Русі до козаччини і сучасності. А поруч стоїть берегиня, яка народжує Україну. Так що ми невмирущі. Працював над писанкою півтора роки. Через неї можна побачити автора, тут все сказано про Антипа. Я її ціную дорого. Продам за 200 тис. доларів, але з перехідного матеріалу (глиняні паляниці) за чотири місяці зроблю її бронзовою. Вона буде суперовою. Комусь пощастить», — відповідає Антип із Донецька, і вже очима шукає організаторів салону, щоб поставили ще одну лампу біля його писанки.

Купуйте, бо модно
Наталя Заболотна каже, що «Великий скульптурний салон 2008» виявився досить плідним для скульпторів. «У багатьох уже є замовлення від приватних осіб. Заможні люди будуються, хочуть мати якісні речі в своєму будинку чи садку. Модно мати у колекції автентичні речі, роботи з суб’єктивним смаком. Минулого року ми виставляли твори скульпторів за останні 15 років, а нині деякі живописці не потрапили в рамки салону, бо не так швидко працюють.

До завершення салону ще декілька днів, а ми вже маємо 30 замовлень. Це роботи вартістю від двох тисяч до трьохсот тисяч доларів. Найбільшим попитом користуються Михайло Вертуозов, Олек­сій Владіміров, Ва­силь Корчовий, Андрій Северинко, Юлій Синь­кевич та інші.

Є колекціонери, які все життя збирали антикваріат. На салон їх заманили Роден і Архипенко. Коли ж піднялися на третій поверх, не втрималися купити щось сучасне. Тепер підходять до мене і кажуть, що завдяки салону започаткували нову колекцію — сучасної скульптури».

«Газета по-українськи»

«Газета по-українськи», 06.03.2008

На ”Великому скульптурному салоні” виставили Архипенка й Родена

”Собор” — одна з найвідоміших скульптур Оґюста Родена. Нині його роботи коштують 2—4 мільйони доларів

У столичному Українському домі 5 березня відкрилася виставка ”Великий скульптурний салон”. На ній представлено понад 500 робіт сучасних скульпторів. Окрім цього, вперше в Україні експонують найбільшу колекцію скульптур основоположника кубізму українця-емігранта Олександра Архипенка (1887–1964) та французького імпресіоніста Оґюста Родена (1840–1917). Їх надав колекціонер Ігор Воронов.

— Минулого тижня розказала одному з організаторів лондонського аукціону ”Сотбіс”, що у нас виставлятимуть 16 скульптур Архипенка, — каже організаторка виставки Наталія Заболотна, 33 роки. — У нього аж руки затряслися. Ці скульптури дуже цінні. Українські музеї мають лише дві роботи Архипенка. За радянської влади їх вилучили з музеїв. Те, що вціліло, експонувалося як твори невідомого автора.

На першому поверсі Українського дому грає оркестр. Офіціанти розносять біле та червоне вино. Гостей із келихами не впускають до виставкових зал із роботами Архипенка та Родена. Стіни там завішені темною матерією.

— Даремно вони це зробили, надто темно в залі, — каже художник Іван Марчук, 71 рік, молодій супутниці, яка тримає його під руку.

Бізнесмен Ігор Воронов, 42 роки, на відкритті з’явився з дружиною Тетяною. Колекціонувати почав 10 років тому. Нині має кілька сотень скульптур та близько тисячі картин.

Роботи Олександра Архипенка бізнесмен купував у приватних колекціонерів з Франції, Ізраїлю, Америки.
— Приміром, фігуру ”Мармурова жінка” придбав у людини, якій вона дісталася від генерала уряду італійського диктатора Муссоліні, — розповідає. — Якось мені порадили професора, який знається на скульптурах Архипенка. — Він оглянув колекцію і сказав, що там три роботи сумнівної якості. Я їх йому віддав. А буквально через три місяці ці скульптури продали на аукціоні ”Сотбіс” за шалені гроші.
На першому поверсі Українського дому виставлено 16 робіт скульптора ХVІІІ ст. Іоанна Пінзеля, якого називають ”галицьким Мікеланджело”, та 5 робіт учнів його школи. Їх привезла Львівська галерея мистецтв. Роботи разом коштують 159 млн євро. Усього у львівській галереї є 60 скульптур Пінзеля та приблизно 2,5 тис. робіт інших майстрів.

— Хотіли привезти більше, але не було на чому, — розповідає 82-річний Борис Возницький, директор галереї. — Нам дали один п’ятиметровий фургон, ми повантажили туди те, що вмістилося. Щоб привезти все, треба три такі машини.

На відкриття прийшла акторка Ольга Сумська, 41 рік, із чоловіком Віталієм Борисюком, 43 роки.
— У нас вдома є невеличка колекція робіт Олега, — розповідає акторка.
До компанії підходить художник Сергій Поярков. Питає у Пінчука, чиї це роботи виставлені на першому поверсі.
— Пінзель? Так, щось про такого чув, — каже Поярков.
На третьому поверсі Українського дому розташовано стенди 34 скульпторів. За участь у виставці кожен з них заплатив 7 тис. грн.
Виставка триватиме до 16 березня. Квитки — 15 грн, для студентів і пенсіонерів — 5.
Лєра ЛАУДА

Журнал «Эксперт»

«Эксперт» №11 (156) 17.03.08

Венере нужен дом

У отечественной скульптуры великое прошлое и многообещающее настоящее. Сейчас главное — подкрепить ее творческий потенциал деньгами коллекционеров и вниманием галеристов

Художественная выставка «Большой скульптурный салон», которая только что закончила работу в столичном Украинском доме, стала для тысяч наших соотечественников главным культурным открытием начала года. Ведь современный украинец, даже если он разбирается в современной живописи, по части скульптуры остается, говоря начистоту, почти полным профаном. Могу поспорить, что из десяти человек, для которых имена Пикассо, Шагала и Дали являются привычными символами современного искусства, девять никогда не слышали о Бранкузи, Джакометти, Генри Муре и Архипенко. А ведь эта четверка скульпторов сделала для развития мировой культуры не меньше, чем вышеупомянутые живописцы (которые, кстати, все занимались и скульптурой). Их работы стоят на престижных аукционах не дешевле (нередко — дороже), чем картины классиков двадцатого века. А бывший киевлянин и один из основоположников мирового современного искусства Александр Архипенко, если говорить о международном признании — один из самых великих украинцев не только прошлого века, но и всей нашей истории.

Возможно, украинский скульптор, работы которого начнут покупать благодаря прошедшей выставке, наконец сможет выкроить несколько часов в день и для нетленки.
Для большинства наших соотечественников слово «скульптура» ассоциируется в первую очередь с памятниками национальным героям, которые после смены идеологической парадигмы чаще всего оказываются антигероями, превращая тем самым ни в чем не повинные монументы в заложников политической ситуации. Или c воплощенными в камне и металле фигурами популярных исторических, литературных и фольклорных персонажей, поставленными на какомлибо городском пятачке, чтобы привлечь к нему туристов.

Первый скульптурный салон, состоявшийся в рамках масштабного проекта «Арт-Киев» в Украинском доме год назад и продемонстрировавший тысячам посетителей работы современных отечественных скульпторов, был прежде всего действительно салоном. То есть местом, где столичная тусовка, как обычно, выпендривалась, состоятельные украинцы привыкали к новым для себя предметам украшения домашнего и садового интерьера (точно так же они десять лет назад привыкали к современной живописи), интеллигенция всех возрастов радовалась тому, что отечественная скульптуравышла из культурного подполья, а простые украинцы просто привыкали к ней как явлению искусства. Нынешний, второй «Большой скульптурный салон» стал еще и музеем, где можно было убедиться, что скульптура не только не уступает по выразительности живописи мирового класса, но и нередко превосходит ее. Ведь вместе с полутысячей произведений современных украинских скульпторов организаторы салона презентовали коллекции мастеров, от одной только мысли о возможности увидеть вживую произведения которых у ценителей искусства начинается нервная дрожь — Иоанна Георга Пинзеля, Огюста Родена и Александра Архипенко.

Искусство веры и переживания

Те из посетителей выставки, кто рассчитывал, пробежав через первый этаж Украинского дома, сразу подняться на второй, к залам Родена и Архипенко, едва переступив порог, сразу отказывались от своих планов. Потому что на первом этаже экспонировалось двадцать работ выдающегося творца барочной скульптуры XVIII века мастера Пинзеля и его школы из собрания Львовской галереи искусств.

Желая подчеркнуть степень эмоционального воздействия того или иного выдающегося произведения искусства, часто вспоминают старый исторический анекдот о туристе-англичанине, который, увидев в Санкт-Петербурге решетку Летнего сада, тут же решил ехать домой, сказав: «Все равно ничего прекраснее я здесь уже не увижу». В случае с работами Пинзеля эту фразу надо немного подправить, изменив «прекраснее» на «выразительнее». Иоанн Георг Пинзель — не просто мастер церковной скульптуры (он так и подписывался — «мастер Пинзель»). Он прежде всего человек из совсем другой эпохи, в которой скульптура воспринималась не как деталь интерьера и даже не как просто произведение искусства, но как материальное свидетельство существования иного, более совершенного и духовного, чем наш, мира.

Не будет преувеличением сказать, что скульптуры Пинзеля — это духовное озарение, воплощенное в дереве и камне. Его привезенные на киевский салон аскетичное «Распятие», трагичные и вместе с тем барочно изысканные «Жертвоприношение Авраама» и «Мария» можно ставить в один ряд с самыми выдающимися произведениями западноевропейских художников того времени.

При этом, в отличие от скульпторов позднего времени, результаты интеллектуальных и творческих поисков которых открываются зрителю, как правило, через аналогичное интеллектуальное усилие, мастер Пинзель апеллирует не к разуму, а к чистому переживанию. Недаром директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий считает истоками его творчества соединение традиций западноевропейского искусства с воздействием византийской иконы XV–XVI веков, с которой Пинзель познакомился, приехав в середине XVIII века в западноукраинский город Бучач. Откуда он приехал — неизвестно. Как неизвестно и то, когда и где Пинзель родился и умер. Остались только несколько десятков его скульптур (менее половины от сделанных), которые вместе с многочисленными работами его учеников Борис Возницкий разыскивает уже почти пятьдесят лет. С того самого времени, когда в начале 60-х годов прошлого века он поехал по превращенным советской властью в склады церквям, чтобы спасти оставшиеся там произведения искусства. Работы Пинзеля Борис Возницкий разыскивал во Львовской, Тернопольской и Ивано-Франковской областях, где, как известно по документам, работал мастер. И не жаловался при этом ни на советскую власть, которой, естественно, было глубоко наплевать на церковную скульптуру, ни на отсутствие ассигнований. Молодой директор музея (сегодня директорский стаж Возницкого уже 46 лет) просто брал, где получалось, грузовик и три-четыре раза в неделю ездил на нем по всей Галичине. Скульптуры Пинзеля и его учеников находили на крышах, в подвалах, просто в траве поблизости от церкви. Как-то Возницкий вытащил трехметровую скульптуру просто из-под пилы двух учеников профтехучилища, которым поручили распилить ее на дрова. Оказалось, что таких работ здесь почти два десятка, причем некоторые из них спасти уже не успели.

Украинское искусство добивается наибольших успехов тогда, когда в полной мере использует наш географический и исторический выигрыш — расположение на стыке сразу нескольких культур
Оценить сегодняшнее собрание работ украинского Микеланджело и его учеников, которым государство обязано директору Львовской галереи искусств, можно, исходя из одного примера. Несколько лет назад один из баварских музеев купил в Мюнхене, куда вдова Пинзеля уехала после его смерти, десятисантиметровые модели, которые мастер делал для своих скульптур (подчеркиваю — всего лишь крошечные модели, а не полноценные скульптуры), по десять тысяч долларов за штуку.

Сначала — хулиганы, потом — гении

Новые времена — новые герои. Украинец Игорь Воронов, благодаря которому киевляне увидели скульптуры Александра Архипенко и Огюста Родена, не музейный работник, а бизнесмен.Работы, представленные на выставке — часть его коллекции скульптуры, которая, по некоторым оценкам, является самой большой частной скульптурной коллекцией в Европе. Первую скульптуру, по его словам, купил десять лет назад, причем это была именно работа Архипенко. И с тех пор целенаправленно собирал скульптуры великого украинца.

Насколько эта коллекция профессиональна, можно судить по тому, что Игоря Воронова консультирует первый в мире знаток украинского (и не только украинского) авангарда киевский искусствовед и историк искусства Дмитрий Горбачев. Насколько она значима? Приведу только три цифры. Во всех государственных музеях нашей страны находятся две скульптурные работы Архипенко. Одну скульптуру мастера автор этой статьи видел в экспозиции знаменитой Третьяковской галереи (после Киева Архипенко жил и работал в Москве, Париже, Берлине, НьюЙорке). На нынешнем киевском «Большом скульптурном салоне» их было выставлено шестнадцать(!). Недаром автор и руководитель проекта «Арт-Киев» Наталья Заболотная, представляя журналистам Игоря Воронова, заметила — учитывая, что в наших музеях мало выдающихся произведений современного искусства, спасибо частным коллекционерам, которые дают нам возможность их увидеть. О том, что украинцам действительно это нужно, говорит хотя бы один из отзывов на выставку в Интернете, автор которого сетует, что выстоял в очереди в зал, где экспонировались скульптуры Родена, почти час. Если это даже и преувеличение, то очень характерное.

И все-таки главным событием «Большого скульптурного салона» была выставка Александра Архипенко. Профессионалам она дала уникальную возможность увидеть эволюцию творчества одного из величайших скульпторов прошлого века за несколько десятилетий. Коллекционерам — повод убедиться в том, сколько потенциально богато украинское искусство. Ведь если студент киевского художественного училища сто лет назад в Париже работал и дружил с Пикассо и Аполлинером, то, может быть, стоит и сегодня пристальнее присмотреться к произведениям молодых украинских художников? Историки искусства могли на примере работ бывшего киевлянина задуматься о путях развития искусства. Александр Архипенко первым догадался и показал, что в скульптуре пустота не менее важна, чем заполненный материалом объем, начал использовать в своих композициях сочетание различных материалов,создал движущуюся скульптуру, а также скульптуру из света, и таким образом предвосхитил оп-арт и кинетическое искусство. Может быть и те эксперименты, которыми сегодня увлекаются молодые киевские, харьковские, львовские и прочие арт-хулиганы — это не эпатажные забавы, а начало новых художественных направлений? Помимо эстетического наслаждения, выставка Александра Архипенко на киевском «Большом скульптурном салоне» стала еще и наглядным пособием на тему, как важно вовремя увидеть и распознать гениев в своем отечестве. Кстати, в Москву юный скульптор уехал потому, что был исключен из Киевского художественного училища за критику преподавателей. Еще один повод задуматься — на сей раз о том, кого может лишиться в будущем или уже лишилось отечественное искусство из-за нынешнего уровня преподавания в наших творческих (не только художественных) вузах.

Украина на стыке культур

Весь третий этаж Украинского дома был занят работами современных украинских скульпторов. Выдержали ли они соседство с Пинзелем, Роденом и Архипенко? Искусство — сложно устроенный механизм. Иногда бывает, что главные движущие его фигуры обнаруживаются задним числом, как минимум, через десятилетия. И не потому, что на чердаках находят рукописи и партитуры, а в глухих закутках мастерских и частных коллекций — гениальные картины и скульптуры. Гораздо чаще это происходит тогда, когда набравшее силу новое направление в искусстве начинает искать свои корни. И тогда выясняется, что художник или писатель N. «за много лет до…» уже начинал свои эксперименты.

Но на третьем этаже Украинского дома таких экспериментальных работ, которые через десяток-другой лет могут обернуться, возможно, новым открытием в искусстве, а, возможно, и ничем, было немного. Гораздо больше — добротных профессиональных скульптур, честно сделанных на продажу с учетом вкусов современного среднестатистического коллекционера. Много бронзы (она и места в интерьере меньше занимает, чем мрамор, и гораздо дешевле как материал), много анималистических и карнавальных мотивов, много юмора с легким сюрреалистическим акцентом. Короче говоря — много всего, что сегодня покупают. Но, стоп, разве этого мало? Хорошо уже то, что покупают и руководствуются при этом каким-то вкусом. Говорят, настоящий художник отличается от просто хорошего художника тем, что не будет год за годом тиражировать пришедший успех. Согласен. Сальвадор Дали, который за многие годы мало что прибавил к своим сделанным в молодости открытиям, наглядный тому пример. Но ведь были еще Пикассо и Шагал, которые, штампуя каждый день только коммерческие работы, в остальное время росли как художники. Так что возможно, современный украинский скульптор, работы которого начнут покупать благодаря прошедшей выставке, избавившись от постоянного поиска хлеба насущного, наконец выкроит несколько часов в день и для нетленки. И уж наверняка можно гарантировать — от «Салона» к «Салону» (а у него обязательно появятся и конкуренты) спрос публики на скульптуру будет не только увеличиваться, но и качественно улучшаться.

Из прошедшего «Большого скульптурного салона» стоит извлечь и очень важный культурологический урок. Украинское искусство добивается наибольших успехов тогда, когда не замыкается в узких региональных рамках, а в полной мере использует наш географический и исторический выигрыш — расположение на стыке сразу нескольких культур. Великие работы Иоанна Георга Пинзеля возникли в результате наложения на традиции скульптуры Микеланджело и энергетики немецкого барокко строгой духовности византийской иконы. Александр Архипенко использовал в своем творчестве энергетику российского футуризма, интеллектуальную изощренность французского и немецкого искусства, традиции скульптуры Древнего Египта, Африки и Центральной Америки. Но все это могло бы пройти мимо него, не будь первым детским впечатлением будущего скульптора древняя каменная баба, стоявшая во дворе киевского университета, в здании которого жила его семья.

Не знаю, как насчет политической, а вот на культурную многовекторность Украина, если мы хотим добиться настоящего успеха в современном искусстве, просто обречена.

Автор: Сергей Семенов

Газета «Вечерние Вести»

«Вечерние Вести», 17.03.08

Вопреки «параду носорогов»

5 марта в столичном Украинском доме открылся «Большой скульптурный салон-2008». Его в рамках проекта «АРТ—Киев» представил журнал «ART—Ukraine».
Пожалуй, Украина еще ни разу не проводила настолько представительной выставки скульптуры. Более 40 имен, работы в разнообразных техниках и стилях, классика жанра и современные авторы. Выставка занимает два этажа с холлом и потрясает разнообразием. Величественно-грустных святых Пинзеля сменяют механизированные чудища Андрея Северинко, хрупких муравьев Владимира Журавля — громоздкие носороги Пинчука, а сумрачно-зеленый мир скульптур Родена «разбивают вдребезги» своей диалогичностью фольклорные фигуры Михаила Дзындры.
Хотелось бы соврать, сказав о том, что украинцы знакомы с современной скульптурой. Но, к сожалению, до этой выставки большинство из них были как раз свято уверены в том, что таковой в Украине вообще не имеется. Народ сбежался на имена Пинзеля, Родена и Архипенко, с удивлением отметив солидный список мастеров современного искусства пластики, изложенных в программе.

Кто увидит портрет Пинзеля

Творения Пинзеля Украинскому дому предоставила Львовская галерея искусств и Музей сакральной скульптуры Иоанна Пинзеля.
Известные работы мастера «Святой Феликс с ребенком», «Святая Анна», «Аллегории к Старому и Новому Завету» размещены так, чтобы постепенно подводить зрителя к апогею ансамбля — массивному «Распятию», находящемуся в самом центре. «Распятие» считалось наиболее трагическим творением в европейском искусстве XVIII века. Пинзель создал его специально для костела св. Мартина во Львове.
Рядом со скульптурами художника в Украинском доме расположено полотно, на котором ничего не нарисовано. Оно называется «Портрет Пинзеля».
— Никто не знает, как в действительности выглядел художник, потому мы и показываем на всех выставках такой его «портрет», — объясняет директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий. — Неизвестно, Пинзель ли его настоящая фамилия. Это подтверждает лишь один документ, найденный в 1906 году. Там написано, что «мастеру Пинзелю» заплатили 40 тысяч злотых за отделку фасада собора святого Юра. Мы также не знаем, как скульптор оказался в Украине. Вероятнее всего, он здесь скрывался от преследований, потому что совершил в Европе какое-то преступление.
Пинзелю нравилось изображать обнаженных людей. Церковь такие скульптуры выставлять не позволяла, поэтому работы «одевали».
— Например, «Соломона» он вылепил обнаженным. Но священникам это не понравилось, поэтому приказали пошить скульптуре одежду из полотна. Ее позолотили, обработали специальным раствором, чтобы ткань затвердела, и надели на статую.
Мне запомнилась одна женщина, которая в порыве восхищения подбегала к посетителям, стоявшим возле скульптуры «Самсона, раздирающего пасть льва», и говорила: «Вы посмотрите, посмотрите на него! Какие мускулы, какое напряжение, а лев! На его когти страшно смотреть! А на Подоле? Вы видели «Самсона» на Подоле? Тьфу!».
Работы Александра Архипенко и Огюста Родена «Большому скульптурному салону» предоставил известный киевский коллекционер Игорь Воронов.

Все вылеплено из пустоты

Александр Архипенко родился в Киеве. После поступления в Киевское художественное училище он оставил его, неудовлетворенный системой преподавания (по иным версиям — был исключен за обвинения преподавателей в академизме и устаревших взглядах), и уехал в Париж, где поселился в колонии художников «La Ruche» («Улей»). Там он познакомился с А.Модильяни и А.Годье-Бжеско, испытал большое влияние скульптуры Древнего мира (Египет, Ассирия и др.), а позднее готики.
Архипенко одним из первых начал использовать экспрессивные возможности «нулевой», сквозной формы — таковой является пустота между поднятой рукой и волосами в «Девушке, укладывающей волосы». Однажды родители Александра купили две одинаковые вазы для цветов. Поставив вазы рядом, Александр увидел что-то наподобие нематериальной, прозрачной третьей вазы, которую образовывало пространство между двумя уже существующими. Архипенко признавался, что после этого «начал везде видеть пустое пространство, напоминавшее различные предметы. Я ужаснулся, что открываю их столько, и это привело меня к тому, что я начал использовать эти предметы в своих пластиках. Выпуклое в них я заменял вогнутым, полное — пустым, создавал символы фигур или предметов, которых не было рядом».
В Украинском доме, кроме знаменитой «Девушки, укладывающей волосы», можно увидеть нежно-невесомый «Голубой танец», «Сидящую обнаженную», «Торс в повороте» и множество других прекрасных работ украинского скульптора.
Зал Огюста Родена завораживает поклонением перед величием человеческого тела. «Обнаженный Бальзак», «Вечная весна», «Человек со сломанным носом» заставляют задуматься над вечностью бытия, ролью человека — порой такого сильного, а порой слабого в этом большом, преисполненном опасности мире.

Художники говорят о политике

Но в настоящий круговорот эмоций вовлекает зрителя именно экспозиция современных авторов. Практически всех авторов можно встретить возле своих «именных площадок». Кто-то делает наброски будущих работ, кто-то просто наблюдает за посетителями.
Владимир Филатов частенько собирает возле себя группы коллег и почитателей, благодаря рассказам о политике. — Когда мне Черновецкий жаловался на Луценко, я ему сказал: «Если ты и вправду дворянин: тащи его в кусты и устраивай дуэль, а не разводи бабский скандал.»
Юлий Синькевич, который работает в искусстве скульптуры вместе со своим сыном Львом, начинал еще при Советском Союзе. Сейчас он нашел себя в абсолютно новом модерном стиле и очень этим доволен.
— Что для меня скульптура? Образ жизни, философия, шутка. Вот уже 70 лет как я шучу. Первой моей серьезной работой был памятник Шевченко в Москве. Я был молод, амбициозен и верил в то, что все получится. В советское время были заказы — эпопея военных памятников и надгробий, которая так и не была доведена до конца. Но в какой-то момент я порвал с традициями, начал принимать участие в конкурсах. «Бабий Яр» был моей первой попыткой показать себя как самостоятельно мыслящего автора.
Все художники говорят о «Салоне», что это хорошая возможность продать свои работы за нормальную цену, но главной целью авторов ни в коем случае не является продажа.
— Нельзя падать так низко, — говорит молодой скульптор Владимир Журавль. — Есть люди искусства, а есть бизнесмены. Здесь практически нет бизнесменов, все мы творим не для каких-то корыстных целей, а служим искусству. Талант — большая ответственность, хотя в зародыше он есть у каждого.
Антон Маслик продолжает мысль: «Подобные мероприятия дарят общение с людьми. Автору всегда интересно, мимо какой работы пройдут мимо, а на какую будут смотреть часами. Абсолютно нормально, что работы продаются. Сейчас, к примеру, я не настроен на коммерцию. Но кто знает, что, может быть, в будущем…»

Проблема «бесплатного искусства» тревожит умы

— Вот сейчас пошла мода на носорогов, — смеется один из скульпторов. — Пинчук делает носорогов, я вот слепил, еще целый табун будет. А что? Покупают ведь. У нас сейчас в Украине вообще «парад носорогов», согласитесь. Художественные выставки кто спонсирует? Тот, кому это интересно и кто имеет возможность, или тот, кому нужен престиж и место в обществе? Почему на выставки политики ходят? Потому что им этого хочется или потому, что статус обязывает?
Как известно, отличительный признак носорогов — рог на носу и очень слабое зрение. Неудивительно, что они так модны в наше время. Зато слух у носорогов хороший. Значит, от очень громкой однообразной музыки в «Салоне» я страдала не одна.
Автор: Пика Анастасия

Газета «ФАКТЫ»

«ФАКТЫ», 13.03.08

ОЛЬГА СУМСКАЯ: “ЖАЛЬ, ЧТО В КВАРТИРЕ МАЛОВАТО МЕСТА ДЛЯ СКУЛЬПТУР”

В Украинском доме проходит “Большой скульптурный салон-2008″, в рамках которого представлена коллекция работ Огюста Родена
Лилия МУЗЫКА

На трех этажах Украинского дома, где уже во второй раз проходит “Большой скульптурный салон”, представлены работы всемирно известных скульпторов Огюста Родена, Александра Архипенко, Иоанна Пинзеля (жил и творил в Галичине в XVII веке). Всего выставляется 350 работ. Специально для выставки, которая продлится до 16 марта, владелец страховой компании Игорь Воронов представил миниатюры Огюста Родена и Александра Архипенко из своей частной коллекции. Говорят, у бизнесмена самая крупная коллекция работ Родена в Европе. Воронов признался, что скульптуры он покупает на западных аукционах. Страсть Игоря к искусству разделяют его жена - телеведущая Татьяна Рамус - и их дочь Аня.

Покрытые золотом деревянные скульптуры Иоанна Пинзеля доставили из Львовской галереи искусств. Ее директор - легендарный музейщик Борис Возницкий - собственно и “открыл” когда-то полузабытого барочного скульптора. Музей “украинского Микеланджело” с недавних пор появился в костеле Кларисок во Львове.

Свои работы представил и современный украинский скульптор Олег Пинчук. Поддержать мастера пришли многие его друзья. “Я обожаю работы Олега! - сказала актриса Ольга Сумкая, появившаяся на выставке под руку с мужем Виталием Борисюком. - Мы не покупали скульптуры Олега, но у нас есть его подарки, которыми очень дорожим. К сожалению, в квартире места маловато. Не очень удобно хранить такие дорогие и объемные вещи, как скульптуры”.

Приобщиться к мировому искусству и познакомиться с новинками современных мастеров решила и политик Александра Кужель. “Я ничего не покупаю. Просто наслаждаюсь”, - сказала она. В холле известная в тусовке модница расцеловалась с дизайнером Сергеем Ермаковым. “Являюсь давней клиенткой Сережи, все время что-то шью у него, - сказала Кужель. - Но продемонстрировать свои наряды на Неделе моды, стартовавшей в Киеве, не смогу. Отпустила детей отдохнуть, а сама буду примерной бабушкой для двух внучек”.

Посмотреть на мировые шедевры пришли известные политики, бизнесмены, артисты. Среди них в сопровождении четырех охранников был замечен старший брат Президента Украины Петр Ющенко, супруги народных депутатов Анатолия Кинаха и Богдана Губского, телеведущая Светлана Леонтьева с мужем, спортсменка Лилия Подкопаева с мужем, певица Камалия с собачкой, Олег Скрипка…

Газета «Коммерсант»

«Коммерсант», 7.03.08

Объемное представление
В Киеве впервые показаны работы Огюста Родена из частного собрания

“Большой скульптурный салон-2008″ доказал, что настоящее искусство не нуждается в фиговых листках

В Украинском доме стартовал “Большой скульптурный салон-2008″. Грандиозную экспозицию открывают признанные гении – Пинзель, Огюст Роден и Александр Архипенко. На втором этаже, где представлена современная украинская скульптура, разместились гении не такие признанные, но тоже достаточно интересные, считает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
“Большой скульптурный салон” проходит в рамках проекта “Арт-Киев”, главное событие которого – одноименный художественный арт-фестиваль – случилось в начале ноября прошлого года. Тогда экспонаты заняли весь Украинский дом целиком, и было понятно, что устроителям катастрофически не хватает хорошего куратора. К счастью, скульпторов в Украине не так уж много, поэтому арт-мусора на этот раз куда меньше.
Открывают экспозицию салона три признанных гения – Иоанн Пинзель, Огюст Роден и Александр Архипенко, чьи работы заняли соответственно холл первого этажа, а также Большой и Малый выставочные залы. Двадцать произведений Пинзеля приехали из собрания Львовской картинной галереи, а работы Родена и Архипенко происходят из частной коллекции главы наблюдательного совета страховой компании “Кредо-Классик” Игоря Воронова.
Деревянную скульптуру Пинзеля принято относить к барокко – оттуда нарочитая детальность лиц и причесок, несколько фривольное изображение оголенного тела, утрированная драматичность поз. Вместе с тем в них хорошо видны и традиции готической пластики: фигуры имеют характерный S-образный силуэт, а в композиции присутствует напряженность и экспрессивное движение, которое никак не связано с перемещением в пространстве. При этом в изображении частей тела Пинзель стремится к максимальной реалистичности, прорезая каждый ноготь, в то время как граненые драпировки покрытых позолотой одежд выглядят несколько абстрактно. Еще одна отличительная черта сакральной скульптуры Пинзеля – острота черт, жилистость и даже истощенность тела на фоне атлетических красот итальянского барокко, на которое равнялись мастера того времени. Особенно наглядна эта иссушенность в фигуре обнаженного Христа на древнем распятии, которое очень экзотично смотрится на лобном месте холла бывшего Музея Ленина.
После осмотра этой части экспозиции, в принципе, стоит покинуть Украинский дом и досмотреть выставку в другой день, потому что после Пинзеля даже Роден и Архипенко впечатляют не так сильно, как должны бы. Зачинатель импрессионизма в скульптуре представлен двумя десятками работ, среди которых две копии той самой “Вечной весны” (поменьше и побольше), миниатюра с “Мыслителя”, фрагменты знаменитых работ “Граждане Кале” и “Ворота ада”, а также маски, головы и бюсты. Вот только рассматривать все это было бы гораздо поучительнее, если бы не практически полное отсутствие табличек с названиями.
Не хватает табличек и в зале с 16 произведениями Александра Архипенко – одного из главных скульпторов ХХ века, много работ которого в одних руках встречаются очень редко. Подборка очень гармоничная: есть Архипенко архаичный и Архипенко модернистский, Архипенко-реалист и Архипенко-кубист. Не хватает, пожалуй, только экспериментальных конструкций из пластика, стекла и целлулоида. Особое внимание, конечно,– статуэтке “Женщина, расчесывающая волосы”, в которой впервые проявилась идея так называемого “нулевого” пространства: из этой пустоты между поднятой рукой и головой женщины выросла едва ли не вся современная скульптура.
Остальная часть экспозиции “Большого скульптурного салона” отдана на откуп современным украинским ваятелям. И тут хочется сказать устроителям выставки большое спасибо – за талантливую и разнообразную экспозицию и за то, что не заставили весь второй этаж произведениями Олега Пинчука.

Газета «Комсомольская правда в Украине»

«Комсомольская правда в Украине», 7.03.08

Олега Пинчука сравнили с Роденом и Пинзелем

В Украинском доме открылся Большой скульптурный салон

Автор: Лилиана ФЕСЕНКО liliana@kp.ua

В столице открылся Большой скульптурный салон, претендующий на культурную сенсацию сезона. На первом этаже Украинского дома представлены 20 монументальных скульптур мастера ХVIII века Пинзеля из Львовской картинной галереи, 21 работа французского гения Огюста Ренуара и 16 статуй реформатора жанра Александра Архипенко.

Марине Кинах не хватает места

Такого количества раритетов мирового уровня сразу не представляли даже отечественные музеи. Но их удалось собрать киевскому бизнесмену Игорю Воронову всего за 10 лет. Специалисты говорят, что это самое большое приватное собрание скульптуры в Европе. Коллекционер сознается, что приобретал вещи на аукционах и в частных коллекциях.

Так что не удивительно, что столичные знаменитости посчитали своим долгом посетить гламурное событие. Директор Украинского дома Наталья Заболотная выбрала для презентации черное вечернее платье, а ее светлые волосы были уложены волной а-ля Голливуд 30-х годов. Хозяйка арт-салона с гордостью представила самого почетного гостя - героя Украины, директора Львовской картинной галереи Бориса Возницкого, открывшего миру скульптора Пинзеля. Борис Григорьевич поведал удивительные истории, когда творения мастера, повлиявшего на стиль скульптуры всего мира, приходилось вытаскивать из топки для дров. Теперь во львовских музеях более 2,5 тысячи статуй этого украинского Микеланджело.

После официальной части гостям подавали красное и белое французское вино по 60 гривен за бутылку. С бокалами в руках непринужденно общались Марина Кинах и Евгения Губская.

- В моей квартире не хватает места для большого количества скульптур, - рассказала «КП» госпожа Кинах. - Но у меня есть несколько статуэток Олега Пинчука и мастера из Израиля Мейснера.

Евгения Губская тоже оказалась обладательницей «Монахов» модного нынче Пинчука. Но, похоже, гораздо дороже ей обошлись бриллиантовое колье с серьгами и пальто из настоящего леопарда, вызывающие восхищенные взгляды гламурных дам.

Ярмарка тщеславия

А Олег Пинчук наслаждался славой. На выставке произведений современных скульпторов, представленных на втором этаже, добрая половина работ явно наследовала его стиль. Такого обилия носорогов и прочих смешных парнокопытных не видела еще ни одна групповая экспозиция. Кто-то в шутку даже сказал:

- Сегодня Пинчук - «третий великий» после Родена и Пинзеля!

Лилия Подкопаева появилась на празднике искусства в образе гимназистки - белый верх, темный низ. Она созналась, что любит скульптуру Родена, но в ее доме нет места для таких объемных предметов.

Ольга Сумская вошла под руку с супругом Виталием Борисюком. Несмотря на жару, она не рассталась с норковым полупальто, украшенным воротником из чернобурки. На ее ногах были лаковые босоножки. Актриса похвасталась, что днями получила награду «Королева успеха» в одном списке с Юлией Тимошенко, Верой Ульянченко и Адой Роговцевой.

Газета «Дело»

«Дело», 11.03.08

Полтысячи скульптур на продажу

До 16 марта в киевском Украинском доме будет работать «Большой скульптурный салон».

Самым громким его событием стало открытие выставки произведений Огюста Родена из частной коллекции Игоря Воронова, главы наблюдательного совета страховой компании «Кредо-Классик». Коллекционер представил на всеобщее обозрение 21 работу французского скульптора, в свое время вызывавшего острое неприятие поборников классического стиля, а теперь — признанного во всем мире гения. Еще один знаменитый скульптор-реформатор, но уже ХХ века, появился в Украинском доме тоже благодаря Воронину. 16 работ Александра Ахрипенко хранятся в частной коллекции бизнесмена. Воронов рассказал, что начал собирать свою коллекцию 10 лет назад. И первая приобретенная им работа была как раз скульптурой Архипова. Как признался коллекционер, было время, когда он переплачивал за приобретенные работы. Сейчас у него одно из самых крупных собраний Родена и Архипова в Европе.

Еще одна удивительная экспозиция — деревянная скульптура Иоанна Георга Пинзеля, украинского мастера конца ХVIII века, и продолжателей его школы. Экспозицию привезла Львовская галерея искусств.

Произведения мастеров прошлого соседствуют с работами современных украинских скульпторов.

Выставлено около 500 работ самых разных направлений. Участие в салоне обошлось каждому из них в 7 тысяч гривен. Примечательно, что ни организаторы — Украинский дом и журнал «Арт-Киев», — ни компании-спонсоры никоим образом не участвуют в посредничестве при продаже скульптур, что позволит скульпторам максимально заработать на продаже своих работ.

Выставка открыта с 10.00 до 20.00. Стоимость билета — 15 гривен. Льготный билет — 5 гривен.

Мила Илькова
+++

Газета «24»
Газета «24», 05.03.08

Искусство по «Большому»

Сегодня вечером три этажа Украинского дома заполнит разношерстная публика, состоящая из коллекционеров, искусствоведов, отечественных скульпторов, журналистов и просто зевак, привлеченных вечерней иллюминацией бывшего музея Ленина. После пресс-конференции и символического фуршета народ пойдет шататься среди фигуристых статуй разного возраста и степени достоинства. Кто-то будет чувствовать себя как в музее, не догадываясь о том, что у каждой забавной штучки есть цена. Кто-то – как дома, где все то же самое, только на фоне членов семьи. Кого-то, наверняка, стошнит от моря глянцевой патоки, обычно выливающегося на все мероприятия, проводимые в рамках проекта «Арт-Киев».

Как бы там ни было, альтернативы «Большому скульптурному салону» в Украине нет, если не считать выставок-рейтингов тоже гламурной галереи Da Vinci. Престиж ярмарки часто определяет площадь занятых ею помещений. В этом контексте любые галерейные потуги можно смело сбросить с арт-корабля современности.

«Большой скульптурный салон-2008» свято блюдет главный принцип стиля «Арт-Киева», заключающийся в емкой формуле «всего и побольше». Будут гигантские бронзовые страшилки неистребимого Олега Пинчука. Тряхнет садово-парковой стариной портфельный украинский скульптор Александр Сухолит, чем порадует своих многочисленных поклонников: в последнее время мэтр ударился в живопись и его пластику можно отловить только в заведениях салонного типа. Во всем своем имперском великолепии предстанут творения бабушки отечественного монументализма Юлии Укадер. Под угловато-женственными бронзовыми фантазиями с характерными пустотами в области головы будет написано имя легендарного Александра Архипенко, знаменитого украинского скульптора, основоположника пластического кубизма, отошедшего в мир иной в Америке в 1964 г.

Около полусотни галерей, втрое больше авторов, персональные презентации, галерейные спецпроекты, эксклюзивные экспозиции, скульптура ХІХ–ХХ веков из частных коллекций: «Большой салон» в ближайшие десять дней станет главным ньюсмейкером культурной жизни столицы. По крайней мере, организаторы выставки – Украинский дом и журнал Art-Ukraine – в этом не сомневаются. «Целями салона являются активное участие в формировании арт-рынка в Украине, – заученно сообщила «24» пресс-служба Украинского дома, – содействие продуктивному диалогу между художниками, галереями и коллекционерами, а также ознакомление украинских граждан с лучшими образцами украинского пластического искусства».

В последних словах спрятана бомба. Имя ей – Иоанн Пинзель, «украинский Микеланджело», закарпатский гений барочной скульптуры, чьи чудом спасенные от революционных и военных пожаров произведения выставит в «Салоне» Львовская галерея искусств. В этом году исполняется 300 лет со дня рождения ваятеля, что и стало поводом для вхождения его имени в тусовочную жизнь столицы. Еще один роскошный рояль в кустах – творения Огюста Родена, добытые из частных коллекций пока что анонимных коллекционеров.
Автор: Лариса Даниленко

Газета «24», 14.03.08
Барокко топором

Работы выдающегося галицкого скульптора XVIII века и его школы показывают на выставке, организованной Львовской галереей искусств в рамках Большого скульптурного салона-2008.

Имя Иоанна Георга Пинзеля открыл Борис Возницкий – директор Львовской галереи искусств и страстный поклонник «украинского Микеланджело», как называют Пинзеля искусствоведы. Установив авторство необычных алтарей в монастырях Львовщины, Тернопольщины и Ивано-Франковщины, откопав с десяток фрагментов древних статуй в куче мусора города Бучача (студенты профтехучилища топили Пинзелем печку, распиливая на дрова деревянные скульптуры), отодрав поздний слой белой краски с нескольких «подозрительных» фигур в галицких церквях, Возницкий заставил говорить об Иоанне Георге Пинзеле специалистов всего мира. В Лувре, куда недавно возили выставку галицкого мастера, его еще раз утвердили в статусе «украинского гения скульптуры» и «одной их самых влиятельных фигур львовской барокковой школы XVIII века». Комплименты заслуженные: судя по количеству подражателей и учеников, выставленных в Украинском доме вместе в Пинзелем, он пользовался большим авторитетом не только у наших, но и у своих современников.
Помимо пышных и сомнительных аналогий с Микеланджело, творчество Иоанна Георга Пинзеля сравнивают с работами римского архитектора и скульптора Лоренцо Бернини и представителя чешского барокко Матвея Брауна. Всех этих мастеров объединяет стиль барокко, жанр храмовой скульптуры и неоднозначность созданных образов. Фигуры обернутых в золотые драпировки святых в исполнении Пинзеля отличаются подчеркнутой экспрессией, порывистой динамикой поз, угловатой, почти шаржевой пластикой и неподражаемой мимикой.

Градус психологического напряжения образов высок настолько, что закрадываются подозрения в их серьезности. Не изволил ли Иоанн Георг Пинзель шутить и ерничать, когда наделял Ангела горбоносым лицом античного сатира? Обернутая толстым слоем золотой парчи Святая Елена, сделанная с помощью рубанка, кулака и топора, наводит на еретические размышления об отношениях художника и модели. А должна бы вызывать священный трепет и благоговейное умиление…
«Нет сомнений в том, что Пинзель был хорошо знаком с лучшими достижениями мировой пластики, – пишет Борис Возницкий. – Он знал произведения Микеланджело Буонаротти и Лоренцо Бернини, баварских и пражских мастеров. Тем не менее, очень сложно найти аналогию новаторскому характеру произведений мастера в современной ему европейской пластике… На фоне стилистической эволюции периода барокко и рококо его скульптуры занимают особенное место».

Фасад собора Святого Юра во Львове, аттик ратуши в городе Бучаче, где жил и работал Пинзель, скульптурные композиции для разных храмов, алтарь для костела в селе Годовица на Львовщине, около 50 скульптур – сегодня примерно треть шедевров Пинзеля находятся в Украине. Часть уничтожена во времена советской атеистической пропаганды, часть вывезена вдовой Пинзеля за границу и находится в храмах Чехии, Германии и Польши, еще часть ученым предстоит отыскать. В Украинском доме демонстрируют лучшие работы мастера, собранные в коллекции Львовской галереи искусств. Спешите видеть: скульптуры перевозить сложно, так что вряд ли Пинзель снова появится в Киеве в обозримом будущем.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Борис Возницкий, директор Львовской галереи искусств:
Среди самых выдающихся европейских творцов XVIII века, наверное, нет скульптора более загадочного, чем Пинзель. Мы почти ничего не знаем о жизни мастера. Неизвестно, откуда он родом, где получил специальность, формировался как скульптор и личность. Мы ничего не знаем о том, как он оказался на периферии художественных центров Европы, на далеком украинском Подолье, являвшемся в то время окраиной Речи Посполитой, и, в конце концов, при каких обстоятельствах закончилась его таинственная жизнь.
Автор: Лариса Даниленко

«2000»
«2000» «УИКЕНД», 14.03.08

Чувственность и мистика без табу

Лицо библейского Самсона, раздирающего пасть льва, выглядит довольно-таки зловеще из-за насупленных густых бровей и внушительного крючковатого носа, а его полуулыбка, обнажающая зубы, усиливает впечатление. И как «противовес» — обнаженная женщина, сидящая на шаре с крыльями, пышет чувственностью и безмятежностью.

5 марта с помпезной торжественностью — вином для публики и классической музыкой для услаждения слуха в исполнении струнного ансамбля в Украинском доме открылся «Большой скульптурный салон 2008». Гостей было предостаточно, да ведь и экспонатов на трех этажах не пересчитать.

Ценителям скульптуры было чем насытить свою страсть к пластическому жанру. Правда, некоторые гости сетовали, что, в отличие от классики, современное искусство, которое заняло весь последний этаж здания, быстро примелькалось. Скорее всего, из-за обилия выставленных фигур и композиций, оглядеть которые под силу было только истинным почитателям.

В центральном выставочном зале первого этажа разместились экспонаты из коллекции Львовской галереи искусств. Работы Иоанна Георга Пинзеля, который жил и работал в Галичине в XVIII в., и представителей его школы, пожалуй, привлекали наибольшее внимание посетителей.

Деревянные скульптуры мастера стоит рассматривать особо внимательно. Казалось бы, традиционные церковные сюжеты: огромное распятие, фигуры святых и ангелов, тот же Самсон, но есть в них что-то неуловимо-мистическое. Например, композиция «Св. Феликс с ребенком» с первого взгляда вызывает умиление. Младенец, которого держит на руках святой, вцепился тому в бороду.
Св. Феликс смотрит на дитя умиротворенно и чуть снисходительно. Если перевести взгляд на руки святого, ощущение такое, что костлявые его пальцы так и норовят впиться в тугую плоть малыша. Стоит отвести глаза, чтобы избавиться от наваждения, и взглянуть на руки вновь, первоначальное ощущение теряется. Перед вами длани, в которых святой бережно держит кроху.

Неоднократно приходилось слышать, что Пинзель каждый раз открывается по-разному. Может, и в моем случае получилось именно так, и мистики тут в помине нет?

Святые запечатлены и в работах представителей школы Пинзеля. К примеру, св. Варвара и св. Екатерина поворотом головы, положением тела, окутанного в бесчисленные складки, и кокетливо выставленными из-под одеяния ножками повторяют «Аллегорию» — два женских образа. К слову, у многих скульптур отбиты руки или ноги. А некоторые деревянные экспонаты изъедены жучком:
скопище мельчайших дырочек можно увидеть на работе неизвестного скульптора «Пророк» (1770-е гг.). Что поделаешь, время творит свое «искусство» на дереве.

Помимо скульптур — стенды с фотографиями соборов Св. Юры, костела Марии Магдалины, Доминиканского собора во Львове и лаконичная информация о Пинзеле и его творчестве. Так что те, кто интересуется или только познакомился с творчеством мастера, любопытство свое удовлетворили.

Люди и экспонаты
На втором этаже отдельные выставочные залы презентуют творчество француза Огюста Родена (большой зал) и украинца Александра Архипенко (малый). Здесь скульптуры красуются на высоких подставках, многие под стеклом. Стены позади скульптур в роденовском зале задрапированы черной тканью, которая покрывает и пол. Эти экспонаты не галерейные, а из частных коллекций.

Современное искусство ознаменовалось различными формами и материалами, где самыми распространенными были медь и бронза, философскими и жизненными сюжетами. Скульпторы еще раз подчеркнули, что в искусстве табу нет, а значит, вполне логично запечатлеть все: и внешнее, и внутренне состояние человека.

Тут были фигуры людей, жаждущих свободы («Подолання. Прорыв», Анатолий Кущ, и композиции, где двое тоже застыли в поисках освобождения, только совсем иного свойства (из циклов «Испанское вино», Тарас Бенях).

Перечислять работы современников больше не берусь, шутка ли — почти сорок авторов представили свое мастерство. Так что, не сомневаюсь, каждый посетитель без труда найдет среди них те, что созвучны собственным мыслям о творчестве и его воплощении.

Выставка в Украинском доме (ул. Крещатик, 2, тел.: 278-5560, 278-3436) работает до 16 марта ежедневно с 10.00 до 20.00.
Билеты: 15 грн., 5 грн. (льготные).
+++

Журнал «Український тиждень»

«Український тиждень», 14.03.08

Криза жанру

Протягом 10 днів Український дім був унаочненням метафори перевернутого вертепу
Мар’яна Прут

В умовному «пеклі», на нижньому рівні розташувався чи не найбільший реформатор за всю історію вітчизняного образотворчого мистецтва Іван Георг Пінзель. «Земний» рівень зайняли затяті скульптори-новатори Олександр Архипенко і Огюст Роден: без їхніх пошуків розвиток об’ємної пластики в ХХ ст. й не уявити. «Небесна» частина дісталася ще не увічненим в енциклопедіях учасникам Великого скульптурного салону – нашим співвітчизникам і сучасникам.

Поле експериментів
Майстер доби бароко зайняв стратегічну частину будівлі – величезний «передпокій» колишнього музею Лєніна. Зі своїми дерев’яними янголами і святими, що раніше прикрашали церкви та замки, він ідеально вписався в умовно сакральну й позірно палацову споруду зі скла, бетону, мармуру й граніту. Навіть ті, хто Пінзеля не те що бачить вперше, але й таке ім’я щойно почули, ошелешено роззиралися довкола. З одного боку, ніби культові витвори. З іншого, з ними щось явно «не гаразд». Замість пісних облич і молитовних поз – екстатичність, внутрішнє занепокоєння, мало не сексуальність там, де її не може бути за визначенням. Геній, який залучив до скульптури техніку візантійського іконопису, і досі вражає класом роботи з матеріалом – різьблення по дереву як різьблення по плоті. Рука так і тягнеться торкнутися персонажів майстра. Шкода, охорона по всьому периметру.

Та якщо безпосередній контакт із Пінзелем можна налагодити у Львові, де є його музей, а єдиний тамтешній страж взагалі до експозиції майже ніколи не зазирає, то зовсім інші справи з гігантами революційної скульптури другої половини ХIХ і початку ХХ ст. Їх у межах рідної країни побачиш хіба як тепер – з волі мецената. Публіка, навіть дуже далека від Роденових імпресіоністичних ігор з реалізмом або конструктивістських візій Архипенка, принаймні, чула імена.
З градусу народної уваги можна зробити висновок про загальну мистецьку ерудицію нашої спільноти. У залі українця Архипенка надто вільно як для унікальної презентації, натомість до зали француза вишикувалася черга в чотири ряди. Роден підтвердив славу світової поп-зірки, хоча, звісно, експозиція складалася з дрібної пластики – ескізних робіт і авторських бронзових відливок.

Народ приголомшено тупцяв біля мініатюрного «Мислителя», мабуть, зі шкільної лави пам’ятаючи, що той за розміром більше однієї натури й напружує свої сірі клітини в Парижі. Без спеціальної підготовки не здогадатися, що всього у світі аж 74 «Мислителі», які відрізняються ледь помітними деталями і величиною. Ймовірно, саме від загальної нестачі додаткової інформації, просто з ходу починається народження чуток. Говорять переважно про те, чи не підроблено роботи, адже вони не офіційно музейні, а з особистої колекції. І тут можуть бути варіанти. Як, наприклад, трапилося із зібранням живопису, оприлюдненому в середині 1990-х на перших в Україні арт-ярмарках, де було виявлено безліч підробок класиків вітчизняного малярства. Фахівці тоді поговорили про брак професійних консультантів і відсутність певної освіти у колекціонерів з їх упевненістю, що грубі гроші убезпечують від шахрайства, та й потому. А народ нічого не забуває.

Бронзові хащі
Весь другий (і єдиний) поверх Українського Дому вгинався під екзерсисами живих-здорових українських скульпторів. Звісно, їх завжди було менше, ніж графіків чи живописців: відсікати зайве – не пензлем вимахувати. Крім того, що праця фізично важка, з приходом нових часів і зміною економічних відносин вона стала мало не героїчною. Формування з моделі, бронза, мармур, граніт як матеріал, відливка, прочеканка, гальванізація та інші суто технічні моменти – все це коштом митця. Собівартість одного твору виходить захмарною. А додати «націнку» за художність і престижність імені – одразу зрозуміло, що скульптура продукт елітарний.

Тому скульптор не може працювати в «стіл». У нього є три можливості: знайти свого покупця, забути про прекрасне й почати виробництво відвертого ширвжитку або покинути професію. Тому не варто дивуватися фактові, що протягом десятиліть реєстр українських скульпторів, за невеликими винятками, лишається незмінним. Молодим художникам поки не до снаги прорвати щільне коло старших товаришів. Навряд чи це свідчить про зміління річища талантів. Просто скульптура ніяк не може оговтатися від кризи, пов’язаної зі знищенням старої системи держзамовлень, а інтерес до неї як об’єкта колекціонування приватними особами поки не розвинувся в необхідних їй масштабах.

Виправдовуючи власну назву, Великий салон відображає реалії: тривимірні роботи плюс кілька зразків ленд-арту, які, попри те, що мають виходити за межі інтер’єрів, відповідають параметрам мало не кімнатних взірців. Концептуальна скульптура, яка може бути не тривимірною, не об’ємною й навіть не матеріальною – наприклад, усілякі «предмети», зіткані зі світлових пучків або лайно в усій його природній красі – загальній концепції заходу, очевидно, не відповідають.
Наймилішою українцеві залишається бронза. Вона представлена в усіх видах – полірована до дзеркального блиску, повністю чи частково патинована, з фактурною поверхнею чи «зализана» до стану карамельки. На другому місці мармур і граніт. На диво мало дерев’яної скульптури, хоча різьбярські традиції в нас напрочуд якісні. Не багато альтернативних матеріалів і технік на кшталт зварювання чи гальванопластики.

Відтак і спектр образів не вражає: ті ж подібні до кавалків фігури або навпаки, реалістичний фігуратив – обов’язково красива оголена натура з усіма ретельно «проробленими» анатомічними подробицями. Раз-у-раз проглядають кон’юнктурні подарункові статуетки. Сьогодні їх модно вирішувати в комічно-гротескній манері.

Виняток із правила
Його становлять буквально кілька осіб. Олександр Сухоліт знову дивує: його примітивні бронзові фігурки, що зблизька мають цілком «глиняний вигляд», схожі на культові витвори наших дуже далеких пращурів, які намагалися ідентифікувати себе через осягнення тілесності. Найдивовижніша скульптура з цієї серії – «Автопортрет».
Адепт потужного енергетичного мінімалізму Олексій Владіміров обстоює ідею багатошаровості смислів, які здатна передавати скульптура. Чого варта лише його прорізана наскрізь мармурова абстракція «Народження стихії».

У прозорих, хоча йдеться про бронзу, роботах Світлани Карунської загальнокультурне підґрунтя таке ж важливе, як і візуальне рішення. Дивовижно поетичний «Волинщик біля брами світанку»: хто сьогодні сприйме його як приховану ілюстрацію-алюзію до однойменного альбому Pink Floyd? І ще мисткиня показала не типовий для пластики жанр – натюрморт: чудові лаконічні композиції, в яких поєдналися бронза і кольорове скло.

Найбільше щирих усмішок заслужив Андрій Северинко зі своїми чудернацькими тваринками, моделлю корабля капітана Реваса й самим капітаном – дбайливо змакетованим з різного мотлоху красенем у химерному строєві. Найбільше народ прагнув увічнитися на світлинах саме біля нього. Та організатори не дозволяли: фотографувати можна лише журналістам для «виробничих потреб».

СКУЛЬПТУРНА КОЛИСКА

Іван Георг Пінзель (точні дати не відомі)
Найзагадковіший український скульптор другої половини XVIII ст. Його справжнє ім’я, національність та інші біографічні подробиці і досі є предметом дискусій у мистецтвознавчих колах. На основі поєднання європейських традицій та візантійського іконописного канону створив оригінальну пластику, яку не зміг повторити жоден із його учнів. За гіпертрофований екстатизм його витворів дехто з фахівців називає Пінзеля предтечею експресіонізму. До середини 1950-х років, поки роботи майстра не були визнані шедевральними, чимало з них перебували просто неба в сільських садибах: селяни пиляли дерево для опалення хат.

Огюст Роден (1840 – 1917)
Французький митець багато працював над пластикою та рухом, але найважливішим завданням скульптурного зображення вважав передачу емоційного стану. До нього скульптурі були непритаманні вільне положення фігур і природні жести. Один із перших застосував щодо пластики імпресіоністичну техніку. Досягався більшої рухливості та чуттєвості своїх творів завдяки сильному моделюванню і незвичній «живій» світлотіні. Найзначніша і не закінчена його робота, над якої він працював до останку, –«Брама пекла». Найвідоміші його шедеври «Мислитель», «Поцілунок», «Єва» – етюди до цього масштабного твору.

Олександр Архипенко (1887–1964)
Український скульптор-реформатор. Переїхавши 1908 року до Франції, оселився у славетному паризькому мистецькому осередку La Ruche («Вулик»). Спочатку захоплювався архаїкою та культурою Давнього Єгипту. Згодом розробляв принципи тривимірного кубізму. Як результат – зрадив фігуративу і перейшов до безпредметного мистецтва. Експериментував з різними матеріалами, зокрема склом й целулоїдом. Займався також «скульптур-живописом»: поєднанням картинного тла із рельєфом та поліхромією. Першим став використовувати можливості «нульової», тобто наскрізної, форми в скульптурі. Згодом упровадив в мистецтво принципи кінетичної (рухомої) скульптури.

+++

Газета «Экономические известия»

«Экономические известия», 12.03.08

Ценность скульптур Родена подвергли сомнению

Такая тематическая выставка проводится в Киеве во второй раз, и организаторы рассчитывают на такой же успех — в прошлом году «Скульптурный салон» в течение 10 дней посетили 42 тыс. человек.

Побьет ли нынешняя выставка свой предыдущий рекорд, пока говорить рано, однако уже точно ясно, что запомнится она не только своими экспонатами, но и неоднозначностью суждений по поводу представленных скульптур. В частности, это касается малоизвестных работ Огюста Родена, которые представил меценат и коллекционер Игорь Воронов. Архитектор и главный редактор журнала «Цивилизация» Игорь Свистун утверждает, что далеко не все роденовские бронзовые скульптуры равнозначны по ценности. «Известно, что Роден делал много копий и сопровождал их нумерацией. По-настоящему редкими, качественными, а поэтому и самыми ценными из них можно признать только первые две-три,— считает господин Свистун.— Это не относится к работам Родена, выполненным из мрамора или дерева. Они уникальны».

«Загляните на сайты ведущих мировых аукционов и посмотрите, в какие суммы там оценивается Роден,— говорит господин Воронов.— Тогда поймете, что у этого мастера не бывает скульптур хороших и плохих».

Кроме 21 работы Родена, коллекционер также впервые представил на выставке 16 работ одного из лучших мастеров пластического жанра, нашего соотечественника Александра Архипенко. В советские времена его произведения изымались из музеев, а две картины и скульптуру из львовского собрания попросту уничтожили. Только после эмиграции в США он приобрел всемирную известность и считается основоположником кубизма в скульптуре и единомышленником Пикассо в пластическом искусстве.

Также здесь впервые можно познакомиться с творчеством гениального мастера украинского барокко Иоанна Георга Пинзеля, украинского Микеланджело, создававшего свои экспрессивные деревянные скульптуры в середине XVIII века. В экспозиции нынешнего салона выставлены 20 его скульптур из собрания Львовской галереи искусств. Борис Возницкий, директор этой галереи, даже создал Музей сакральной скульптуры Иоанна Пинзеля. «Его деревянные и каменные фигуры кажутся живыми,— говорит Борис Возницкий.— Психологическое напряжение и драматизм образов просто повергают в шок, особенно когда понимаешь, что вихрь драпировки одежд, детализированную анатомию тел и невероятную выразительность лиц Пинзель передал при помощи долота, рубанка и топора».

Наши же современники представили в «Салоне» более 500 работ. Главное отличие «Большого скульптурного салона 2008» от «Художественного салона», который прошел в рамках проекта «Арт-Киев» в конце прошлого года, заключается в том, что скульпторы проявили себя большими индивидуалистами в отличие от художников, которые выставлялись под брендами галерей, а не персонально.
Автор: Сергей МИНАКОВ

«Экономические известия», 17.03.08

Меценаты хотят большего внимания

Выставку «Большого скульптурного салона — 2008» в Украинском доме организаторы планировали увенчать проведением дискуссионного круглого стола на тему «Формирование отечественного арт-рынка. Сохранение памятников культуры».

Основным вопросом, предложенным к обсуждению, был юридический. Предлагалось обсудить проект закона «О внесении изменений в некоторые законы Украины о либерализации ввоза на территорию Украины культурных ценностей и упорядочении государственного регулирования операций с ними». В результате аудитория практически единогласно сошлась на том, что либерализация ввоза антикварных и культурных ценностей не должна безоговорочно означать такой же паритетной либерализации вывоза их из Украины. Правда, не все коллекционеры согласились с таким утверждением, так же как и с предложением поголовной государственной регистрации и сертификации антикварных предметов, находящихся в частных коллекциях.

Несмотря на то, что обсуждались достаточно серьезные вопросы, полноценного обсуждения все же не получилось, поскольку предварительно заявленные в качестве участников вице-премьер Иван Васюник, министр культуры и туризма Василий Вовкун и ряд влиятельных депутатов и бизнесменов-коллекционеров событие проигнорировали. Директор Украинского дома и ведущая круглого стола Наталия Заболотная, по всей видимости, рассчитывала на более серьезное представительство, нежели только на привлечение хоть и известных, даже почетных, но все же маловлиятельных личностей.

В отсутствие первых лиц украинского политикума бизнесмены, искусствоведы и директора заведений культуры попеременно то глубокомысленно вещали в пустоту, то терзали присутствующих юристов. Открывший дискуссию по вопросу о либерализации законодательства Украины, регулирующего ввоз и вывоз культурных ценностей, единоличный представитель депутатского корпуса Павел Мовчан выступил против любого вывоза ценностей за пределы страны, заявив, что мы уже и без того многого лишились. «Речь, скорее, должна идти о возвращении в Украину утраченных памятников культуры, принадлежащих ей по праву»,— отметил господин Мовчан.

Предприниматель и коллекционер Игорь Понамарчук высказал мнение, что усилия отечественных собирателей антикварных предметов культуры и искусства в Украине недооцениваются. «Вспомните наших Терещенко, Ханенко,— призвал господин Понамарчук.— А в России — Третьякова, других меценатов. Это же были уважаемые люди, правительство и лично царь им всячески помогали и поддерживали их начинания. У нас же мы видим иную картину». Миллионер Игорь Понамарчук называет себя VIP-клиентом престижных мировых аукционов и сетует на недооценку государством благотворной деятельности украинских коллекционеров.

Автор: Сергей МИНАКОВ
+++

Журнал «Timeout»
«Timeout», 26.02.08

Большой скульптурный салон 2008

Уже второй раз наши скульпторы начинают весну Большим салоном в Украинском доме.

На первом этаже (там, где когда-то стоял шестиметровый Ленин), классики из классиков: Иоганн Георгий Пинзель, Александр Архипенко, Огюст Роден. На втором, «демократичном» — живые скульпторы. Роден предоставлен Игорем Вороновым — человеком, который спонсировал выставку Пиросмани в Национальном художественном музее. У этого просвещенного бизнесмена в коллекции помимо Родена есть и Мур, и Джакометти. Все, что нравится, он покупает на западных аукционах, но при условии, что цена лота не превышает $40 миллионов (такую Воронов определил себе ценовую планку). Музеи наши рядом с такой коллекцией отдыхают, они-то давно ничего на аукционах не прикупали, со времен Терещенко и Ханенко.

Иоганн Георгий Пинзель приехал из Львовской галереи искусств. Директор этого почтенного заведения, легендарный музейщик Борис Возницкий, собственно и «открыл» когда-то полузабытого барочного скульптора, в XVIII веке работавшего в Галиции, которого теперь любят называть «украинский Микеланджело». В костеле Кларисок во Львове недавно открыли музей Пинзеля. И одно его посещение заменяет прочтение нескольких книг о барокко.

Про нашего земляка Архипенко, одного из главных революционеров в скульптуре XX века, не знает только ленивый. Юного анархиста Архипенко последовательно выгнали из трех учебных заведений: Киевского и Московского художественных училищ и какой-то там Академии в Париже. Снимал на Монпарнасе одну мастерскую на двоих с Модильяни. Гашиш курил меньше, больше увлекался экспериментами, в итоге стал родоначальником кубизма в скульптуре — как Пикассо в живописи. На Sotheby’s и Cristie’s стоит бешеные деньги. Тем не менее, нашлись небедные патриоты, вернувшие Архипенко в отечество.

Около полусотни современных скульпторов в радостном возбуждении готовятся заставить второй этаж своими галатеями — когда еще будет такая возможность посоревноваться с великими? И святой львовский человек Роман Петрук, и главваятель Майдана Анатолий Кущ, и недоучившиеся студенты — как Архипенко.

До нашего Большого скульптурного салона в мире была одна большая скульптурная тусовка: раз в 10 лет «Скульптурные проекты» в Мюнстере. Что же ждать 10 лет — теперь каждую весну скульпторы будут приезжать в Киев.

Алексей Титаренко
++++
Газета «Комерсант-Weekend»

«Комерсант-Weekend» (Украина) №35(626) от 29.02.08

Большой скульптурный салон

Наряду с грандиозной осенней экспозицией “Арт-Киев” в Украинском доме Большой скульптурный салон может считаться одной из самых респектабельных художественных акций, проходящих в столице. Масштаб и состав участников этой, уже вторично проводимой выставки действительно впечатляют – три этажа Украинского дома будут густо заполнены работами украинских ваятелей первого ряда, представляющих все, что только можно вообразить, школы и творческие направления. То есть и праздные посетители, и коллекционеры найдут здесь вещи на свой вкус – от монументальных реалистических скульптур патриархов вроде Юлии Укадер и изящной сакральной пластики Александра Сухолита до вычурных бронзовых монстров Олега Пинчука и смешливых химер Олега Дергачова.
Антологией ведущих украинских мастеров резца дело на Большом скульптурном салоне не ограничится. Главная его приманка – специальная экспозиция “Мастер Пинзель и его школа”. Чудом сохранившиеся, иногда буквально отрытые из куч мусора или спасенные от участи растопки в печах общежитий деревянные скульптуры Иоанна Георга Пинзеля ныне, после реставрации, принадлежат фондам Львовской картинной галереи. Самого Пинзеля, украшавшего своими резными алтарями и фигурами святых галицкие храмы в середине XVIII столетия, называют “украинским Микеланджело”, и это сравнение не кажется нарочитым. Мастерство скульптора, способного передать малейшие психологические нюансы переживаний своих героев, действительно впечатляет. Пинзель, кстати, не единственный гений, работы которого можно будет увидеть в эти дни в Украинском доме – частные коллекционеры представят здесь на всеобщее обозрение скульптуры Александра Архипенко и Огюста Родена.

Украинский дом / с 5 по 15 марта

+++

Тижневик «Українська столиця»
Українська столиця, 29.02.08

Великий скульптурний салон в Українському домі

Великий скульптурний салон у перші дні весни з минулого року вже встиг утвердитися як один із постійних і найяскравіших проектів Українського дому. Порівняно зі звичайними вернісажами на таких виставках, зазвичай частіше можна зустріти експертів, колекціонерів, арт-менеджерів – усіх, від кого залежить розвиток ринку мистецтва. Хоча розрахований салон не лише на них: хоч би там як, а на огляд виставляється все краще, що є в сьогоднішній українській скульптурі. Виглядатиме у ці дні Український дім як справжній ковчег – понад чотириста робіт майже п’ятдесяти авторів займуть усі три поверхи будівлі. Акцент зроблено на принциповій різноплановості й строкатості, тому не варто дивуватися, що з роботами класиків соцреалізму Михайла Лисенка і Валентина Зноби на цьому параді скульптури сусідуватимуть символічні й абстрактні форми, яким явно віддають перевагу скульптори нової епохи. Щоб зрозуміти, яким різним може бути мова камерної скульптури, досить порівняти хиже бронзове «Вухо Ван Гога» Владислава Грицюка з коханцями в мармурових шатах в Олексія Владимирова або привабливими звірями-виродками Олега Дергачова. Найбільші можливості, звісно, в тих, хто фантазує у бронзі або камені над зовнішністю людини, – відвідувачам напевно принесе задоволення переходити від маленьких велетнів Петра Антипа до безтілесних, танучих на очах святих Юрія Багаліки. Хоча в перші дні роботи салону роздивитися ці скульптури навряд чи вдасться: всю увагу кияни напевно зосередять на шедеврах Іоанна Георга Пінзеля, Олександра Архипенка і Огюста Родена – роботи великих майстрів минулого на скульптурному салоні збираються виставити в статусі спецпроектів.

Український дім/ з 5 березня
+++

«Рабочая газета»
«Рабочая газета», 5.03.08

В Киеве открывается «Большой скульптурный салон-2008»

Сегодня в столичном Украинском доме откроется выставка “Большой скульптурный салон-2008”.

НА НЕЙ будут представлены работы гениального мастера барочной скульптуры Иоанна Пинзеля и его школы, всемирно известного французского скульптора Огюста Родена и авангардиста Александра Архипенко, а также работы современных украинских скульпторов.

“Большой скульптурный салон-2008” проходит в рамках проекта “АРТ-Киев”. Его организаторами являются Украинский дом и журнал “APT-Ukraine”. Иоанн Георг Пинзель — гениальный мастер барочной скульптуры, который жил и творил в Галиции в середине XVIII века. В этом году отмечается 300-й день рождения мастера. На выставке можно будет увидеть его работы из Львовской галереи искусств. Огюст Роден — французский “одинокий гений”, новатор, автор ряда открытий эстетико-художественных возможностей скульптуры. Александр Архипенко — украинский скульптор, один из основоположников кубизма, сподвижник Пикассо в области пластического искусства.
НТН

НТН, 15 марта 2008, http://www.ntn.tv/ru/news/kiev/08/03/15/18/02.html,

В Киеве подходит к концу Большой скульптурный салон

Каждый день выставку, где представлены сотни работ отечественных и заграничных мастеров, посещают тысячи киевлян и гостей столицы. В основном из-за произведений известного французского художника Огюста Родена, работы которого впервые презентовали в Украине.

Огюста Родена называли скульптором-революционером. За непривычное воплощение человеческих черт в камне и бронзе. Сам французский мастер с иронией говорил: я не делаю ничего особенного, а лишь отсекаю все лишнее.

Все скульптуры из частной коллекции получили свидетельства ведущих мировых экспертов искусства. Самые дорогие – творения из мрамора. Каждое стоит несколько миллионов долларов. Стоимость бронзовой скульптуры – несколько сот тысяч условных единиц. Посетители до сих пор не верят, что произведения Родена выставлены в столицы Украины.

Татьяна Фролова, почитательница искусства: «В принципе, не ожидали, что такое может быть. В меня ощущение нереальности, что мне удалось это увидеть. Может, этого в жизни уже и не будет».

Не меньшей неожиданностью салона стала выставка произведений ведущего отечественного скульптора-авангардиста Александра Архипенко, который в начале прошлого века эмигрировал на Запад, где и завоевал мировую славу.

В Украине его работы стали известны только недавно. По мнению искусствоведов, Архипенко особенно любил отображать в камне и бронзе женщин.

Юрий Вакуленко, директор Киевского музея российского искусства: «Вспоминаются слова одного известного искусствоведа, что его искусство возбуждает без «Виагры».

В следующем году организаторы скульптурного салона намерены снова приятно удивить публику произведениями одного из известнейших скульпторов мира. Кого именно, пока не разглашают. // Михаил Фрадкин, НТН.

+++
Всесвітня служба УТР

Всесвітня служба УТР, http://www.utr.tv/news/?id=14407

В Українському домі відкрито виставку “Великий скульптурний салон - 2008″. Ця безпрецедентна мистецька акція репрезентує творчість майстрів пластики світового рівня та яскраву палітру сучасної української скульптури, повідомляє кореспондент Укрінформу.

Як зазначила керівник проекту - директор Українського дому Наталія Заболотна, тут представлені світові шедеври: майстер Пінзель і його школа (20 творів із зібрання Львівської галереї мистецтв); Огюст Роден та Олександр Архипенко (з приватної колекції Ігоря Воронова); а також близько 500 робіт кращих сучасних українських скульпторів із бронзи, мармуру, граніту, дерева. “В такому обсязі всесвітньо відомий Архипенко представлений в Україні вперше, а Роден узагалі в нас демонструється вперше”, - розповіла Наталія Заболотна.

У спеціальній, центральній експозиції “Пінзель і його школа” презентовано 21 роботу. Серед них 16 - самого Іоанна Георга Пінзеля - геніального майстра барочної скульптури, який жив і творив у середині XVIII століття на Галичині і чий творчий спадок тільки в останні роки набув світового визнання.

Як розповів директор Львівської галереї мистецтв, член-кореспондент Академії мистецтв України, лауреат Національної премії ім.Т.Шевченка, Герой України Борис Возницький, виставки творів “українського Мікеланджело” з великим успіхом вже відбулися в Москві, Празі, Варшаві і Вроцлаві. Нині ведуться перемовини щодо славетного Лувру у Франції.

За словами Б.Возницького, Львівська галерея зібрала близько 60 робіт Пінзеля - це 40 відсотків створеного видатним скульптором Європи. “Подібних йому у Європі впродовж ХVІІІ - ХХ століть не було”, - переконаний Борис Возницький. Решта ж шедеврів або зовсім утрачені, або ходять по світу.

Щодо колекції Ігоря Воронова (в експозиції - 21 скульптура Родена та 14 творів Архипенка), то, за оцінками відомих аукційних домів, це найбільше приватне скульптурне зібрання не лише в Україні, а й у Європі, зазначила Наталія Заболотна. Сам колекціонер і меценат Ігор Воронов розповів, що почав збирати свою колекцію 10 років тому з придбання роботи Олександра Архипенка, який, за свідченнями мистецтвознавців, як ніхто з українських митців, зробив найвагоміший внесок у світовий художній процес.

Експозиція “Скульптурного салону - 2008″ розгорнута на трьох поверхах Українського дому (загальна площа виставки - 3 000 кв.м). Організатори: Центр ділового та культурного співробітництва “Український дім” та журнал “Арт-Ukraine”. Творчі досягнення українських скульпторів представлені у репрезентативному каталозі “Великий скульптурний салон - 2008″.

Виставка триватиме до 16 березня. Вартість квитка - 15 грн, пільгові квитки - по 5 грн.

+++
INTV
INTV ,06.03.2008

В Киеве открылся “Большой скульптурный салон-2008″ (ФОТО)
Татьяна Николаева

5 марта в Украинском доме открылась выставка “Большой скульптурный салон-2008″. Действительно, БОЛЬШОЙ, действительно, СКУЛЬПТУРНЫЙ. В отличие от большинства киевских выставок, где основную часть экспонатов составляют картины, а скульптуры стоят “так, по углам”. Это – не “Reflection” от ПинчукАрта, всю прелесть, которой могли прочувствовать только истинные… шизофреники. На этой выставке представлены работы непревзойденного мастера барочной скульптуры Иоанна Пинзеля и его школы (XVIII век), французского всемирно известного скульптора Огюста Родена (1840-1917), одного из основоположников кубизма - киевлянина Александра Архипенко (1887-1964), а также работы современных украинских скульпторов, выполненные из бронзы, мрамора, гранита и дерева. Выставка проходит в рамках проекта “АРТ-Киев”. Ее организаторами являются Украинский дом и журнал “APT-Ukraine”.

На первом этаже Украинского дома находятся 20 работ украинского мастера XVIII века Пинзеля из коллекции Львовской галереи искусств. Иоанн Георг Пинзель - гениальный мастер барочной скульптуры, который жил и работал в Галичине в середине XVIII века и украшал своими творениями православные и католические храмы. Как сказал Борис Возницкий, директор Львовской галереи искусств, “об этом мастере ничего не известно. Когда родился и умер, откуда родом, как оказался на Подолье, в то время восточной окраине Речи Посполитой. Даже его имя “Иоанн Георг” - не точно известно”. Борис Возницкий пообещал, что тот, кто найдет могилу мастера Пинзеля, получит денежное вознаграждение. Известно, что мастер похоронен где-то в Бучаче Тернопольской области.

На втором этаже один зал отведен под работы “одинокого гения” - Огюста Родена. Здесь представлена 21 скульптура из частной коллекции украинского бизнесмена Игоря Воронова. Огюст Роден - новатор, которого постоянно критиковали представители академического искусства. Сейчас он считается непревзойденным мастером, автором ряда открытий эстетико-художественных возможностей скульптуры.

Во втором зале 16 скульптур мастера Александра Архипенко также из коллекции Игоря Воронова. Александр Архипенко - украинский скульптор, эммигрировавший в США, один из основоположников кубизма, сподвижник Пикассо в области пластического искусства, не получивший признания на родине. В СССР его работы были изъяты из музеев, некоторые уничтожены. У Игоря Воронова наибольшая в Украине и Европе коллекция работ скульптора Архипенко. “Александр Архипенко – моя гордость”, - сказал г-н Воронов журналистам. А на многочисленные вопросы типа “где деньги взял?” и “сколько стоит?”, он пошутил, что “на такие вопросы будет отвечать только в налоговой инспекции” и посоветовал журналистам пролистать каталоги международных аукционов, чтобы узнать о стоимости скульптур.

На третьем этаже представлено около 500 работ 38 украинских скульпторов. Среди них: Петр Антип, Тарас Бенях, Владимир Бизов, Ирина Вештак-Остроменская, Игорь Гречанник, Евгений Деревянко, Виктор Коновал, Антон Маслик, Олег Пинчук, Лев Синкевич, Александр Сухолит, Юлия Укадер, Зеновий Федик, Виталий Шкляренко и другие.

Посетителям выставки запрещается фотографировать представленные здесь предметы искусства, а вот вход с собаками в смокингах – разрешен:

Выставка работает до 16 марта (без выходных, с 10-00 до 20-00). Вход платный: 5-15 гривен.

+++
UBS
канал UBS, 6.03.08

В Українському домі відкрито безпрецедентну виставку

В Українському домі відкрито виставку „Великий скульптурний салон 2008”. Організатори називають її безпрецедентною. Адже крім робіт сучасних вітчизняних майстрів відвідувачі можуть оглянути шедеври найвідоміших скульпторів світу з приватних і музейних колекцій.
Цьогоріч проект Арт-Київ, започаткований два роки тому Українським домом і журналом „АРТ-Ukraine”, представляє унікальне зібрання Ігоря Воронова. У його колекції – 21 робота великого французького скульптора Огюста Родена й 14 - основоположника кубізму українця Олександра Архипенка. Щоб зібрати ці скарби, фінансистові, залюбленому у пластичне мистецтво, знадобилося 10 років. Тепер їх уперше показують широкому загалові.

НАТАЛІЯ ЗАБОЛОТНА, КЕРІВНИЦЯ ПРОЕКТУ, ДИРЕКТОР УКРАЇНСЬКОГО ДОМУ: “Великий скульптурний салон відбувається вдруге, виставка шедеврів в рамках великого скульптурного салону і взагалі виставка шедеврів такого гатунку відбувається і в Україні вперше, тим паче на великому скульптурному салоні вперше”

Ще один герой виставки – директор Львівської галереї мистецтв Борис Возницький. Саме йому ми завдячуємо тим, що роботи найвидатнішого європейського скульптора 18-го століття Георга Пінзеля було врятовано, і тепер їх уперше експонують у Києві. На третьому поверсі розмістили свої скульптури сучасні українські майстри.

ОЛЕГ ПІНЧУК, СКУЛЬПТОР: “Арт-ринок, дякуючи таким салонам скульптурним, функціонує. І виставка скульптури… дуже багато приходять сюди шанувальників мистецтва. Тобто є безпосередня можливість поспілкуватися з автором, курувати його роботи для своїх приватних колекцій, це безпосередньо впливає на цей ринок, формує цей ринок, показує, хто є хто на ринку.”

Оскільки в Україні на аукціонах поки не виставляють робіт сучасних вітчизняних скульпторів, такі проекти для них – єдина можливість налагодити контакти з колекціонерами й порівняти свої твори з набутками колег. А ще – з вічною класикою, представленою у „Великому скульптурному салоні”.

+++

RadioSvoboda.Ua, 5.03.08

Скульптура: «блискуче мистецтво України»
Богдана Костюк

Київ, 5 березня 2008 – Сьогодні у Києві розпочинається Другий «Великий скульптурний салон». Але на ньому багато чого буде уперше – від презентацій давньогрецького мистецтва скульптури і кераміки до презентацій сучасних митців.

Український археолог чеського походження Вікентій Хвойка, який у 1890-х роках на Київщині відкрив прадавню трипільську цивілізацію, називав керамічні фігурки і скульптури тієї доби «блискучим мистецтвом». Тому що вони дивовижно пережили тисячолітні катаклізми і донесли до наших днів особливості бачення людини у Всесвіті, вірування давніх землеробів.
На київському скульптурному салоні представлені вироби інших прадавніх майстрів – греків, які заселяли південь сучасної України. Дивлячись на округлі боки амфор, досконалі форми фігур, важко повірити, що цим роботам майже дві тисячі років. Взагалі, нинішній салон уперше демонструє еволюцію скульптури на теренах сучасної України, наголошує мистецтвознавець, один із організаторів заходу Володимир Горбань.

«Культурне значення неоціненне, тому що у першу чергу люди побачать, як розвивається українська скульптура; що є розвиток українського мистецтва у майбутнє. Воно модернізується. На виставці є речі стародавні, які пов’язані з історією України, і поєднані з сьогоденням», – зазначив Володимир Горбань .

«Усе на Землі боїться Часу. Усе, крім мистецтва скульптури…»

Сучасне мистецтво представляють майже 30 митців із різних куточків України, серед яких вирізняється Володимир Іванов: він працює у стилі «електрогефест» (сталева скульптура).

Як філософськи зазначають організатори «Великого скульптурного салону», усе на Землі боїться Часу. Усе, крім мистецтва скульптури, яке проносить крізь Час уривки минулого і намотує нові пласти для майбутнього. І це можна бачити, розглядаючи українську скульптуру.

Radio Free Europe/Radio Liberty @2008 RFE/RL, Inc. All Rights Reserved
При передруці інформації у паперовому або електронному вигляді, посилання на www.radiosvoboda.org обов`язкове.
Contact us: web@rferl.org

+++
Інтернет-видання

УКРИНФОРМ, 2008.02.27

Актуальное интервью. ТЯЖЕЛАЯ АРТИЛЛЕРИЯ В УКРАИНСКОМ ДОМЕ

5 марта в Украинском доме откроется “Большой скульптурный салон-2008″. На нем будут представлены работы более 30 мастеров современной украинской скульптуры. Впрочем, на этот раз организаторы не ограничились ознакомлением публики с творчеством современных скульпторов и подготовили для посетителей специальные выставки. О том, чем удивит посетителей Скульптурный салон, мы беседовали с организатором и вдохновителем акции, директором Украинского дома Натальей Заболотной.

- После прошлогоднего, первого Скульптурного салона, где Вы показали фактически всех самых интересных современных скульпторов, чем планируете удивить публику, которая каждый раз хочет чего-то нового?

- Есть довольно много новых интересных работ, их можно будет увидеть на Салоне в этом году. Во-вторых, заявили о своем желании участвовать немало талантливых мастеров, которые по различным причинам не принимали участия в первом скульптурном салоне. Прошлогодний скульптурный салон оказался очень удачным во всех планах. Поэтому не удивительно, что в этом году масштаб Скульптурного салона будет большим. И, безусловно, мы готовим посетителям шикарный подарок.

- Вы имеете в виду анонсированные выставки шедевров?

- Да. В первую очередь нужно сказать о выставке произведений Иоанна Георга Пинзеля, уникального мастера эпохи барокко, он жил и творил на Галичине в середине ХVIII века и был одним из выдающихся мастеров скульптуры своего времени в Европе. Для Украины и мира Пинзеля открыл директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий, который буквально спас большинство скульптур от уничтожения. И хотя во времена советского воинствующего атеизма многие произведения были повреждены, ведь украшали храмы, которые по-варварски разрушались, но даже фрагменты скульптур поражают воображение эмоциональной силой, фантастической сложностью выполнения и совершенством формы.

- В этом году на Скульптурном салоне будут также представлены произведения Александра Архипенко и Огюста Родена?

- Архипенко и Роден презентуют выдающиеся мировые достижения искусства скульптуры. Французский гений реалистической скульптуры Огюст Роден не нуждается в специальном представлении. Его шедевры “Мыслитель”, “Поцелуй” и “Собор” знают, по-видимому, все. Мы же хотим дать возможность украинскому зрителю увидеть значительно больше его работ, глубже заглянуть в мир его пластики.

- Украинский гений авангарда Александр Архипенко также принадлежит к числу мастеров, чей вклад в искусство ХХ века невозможно переоценить. Вопреки желанию самого Архипенко передать свое творческое наследие Украине, родина его не приняла, ведь в те времена само имя Архипенко опасно было произносить вслух. Поэтому сегодня украинцы имеют очень ограниченные возможности для ознакомления с творческим наследием своего гениального соотечественника. И Скульптурный салон делает попытку исправить эту вопиющую несправедливость.

- Произведения Архипенко и Родена -дорогие и раритетные. Их в Украине, по-видимому, не так много?

- Да, работы действительно редкие. Выставка работ Родена будет представлена в Украине впервые. Кажется, изо всех украинских музеев только у одного есть одна скульптура Александра Архипенко. И мы очень благодарны коллекционеру Игорю Воронову, предложившему произведения этих мастеров для экспонирования на Скульптурном салоне из своей частной коллекции. И он, и мы считаем, что шедевры должны видеть как можно больше людей.

- Все специальные экспозиции представляют различные стили и эпохи…

- Да, и в этом есть свой глубокий смысл. Мы представляем трех абсолютно разных мастеров, различные пластические языки, различные эпохи. Но такой подход дает объемное представление - и о возможностях человеческого гения, и об эволюции искусства скульптуры. Каждый из трех представленных мастеров - признанный классик, тот, кому подражают, у кого учатся возможностей пластики.

- Еще до недавнего времени искусство скульптуры переживало в Украине период упадка. Насколько можно судить из популярности первого Скульптурного салона, ситуация меняется. Второй Салон подтверждает эту тенденцию?

- Безусловно. Ситуация достаточно динамично меняется. Искусство скульптуры стремительно приобретает популярность и становится все более востребованным. У скульпторов появляются заказы, да и многообразие того, что предлагают сегодня украинские мастера, не может не радовать. К тому же, авторская скульптура сейчас - актуальный интерьерный элемент, а разбираться в искусстве - сегодня признак хорошего тона.

- Какими Вы как организатор видите задачи Скульптурного салона?

- Мы последовательны в своем стремлении приобщиться к формированию цивилизованного арт-рынка в Украине. И делаем все возможное, чтобы наша акция помогла художнику и потенциальному заказчику встретиться и найти понимание. Для нас также очень важно, чтобы украинцы могли больше видеть и лучше понимать современное украинское искусство скульптуры, узнавать украинских мастеров, формировать свои вкусы и мнения, а также знакомиться с классическими образцами этого искусства.

Кроме того, на скульптурном салоне мы вновь, уже во второй раз после “Арт-Киева”, планируем провести круглый стол по проблемам современного арт-рынка, на котором продолжим разговор о самых острых проблемах его становления и путях их разрешения. На прошлом круглом столе в ноябре мы пообещали, что не ограничимся разговорами, а будем последовательно и упрямо отстаивать интересы участников арт-рынка, добиваться изменения законодательства и его приближения к европейскому образцу.

- Желаем Скульптурному салону, его организаторам и участникам успехов!

- Благодарим и ждем всех в Украинском доме. Обещаем нашим гостям много ярких впечатлений и открытий. Мы уверены, что этот праздник искусства никого не оставит безразличным!

++++
5.03.08, weekly.com.ua
Київ побачить геніальні скульптури
Олег Репризов

Фестиваль «Арт-Київ» ставлять у ряд із аналогічними мистецькими форумами у Москві, Дюссельдорфі чи Базелі. При цьому критики зізнаються: представницьким рівнем ще не дотягуємо до них, у нас немає традиції проводити такі фестивалі, як це віддавна роблять у Європі. Проте за кількістю відвідувачів «Арт-Київ» не поступається згаданим форумам — за десять днів, що тривала ця подія в кінці 2007 року, виставкові зали Українського дому відвідали майже 50 тисяч осіб!

Можна припустити, що ажіотаж, який виникне довкола «Арт-Києва» з 5 по 15 березня, буде ще більшим. Протягом десяти днів триватиме Великий скульптурний салон, що проводиться у рамках проекту «Арт-Київ». А на цьогорічному салоні широкому загалу, окрім величезної експозиції сучасного українського пластичного мистецтва, пред­ставлять роботи аж трьох геніальних скульпторів! При­чому двоє із них — українці.

Ім’я першого — Іоанна Георга Пінзеля — тільки в останні роки набуло світового визнання. Цей майстер барокової скульптури жив і творив у середині XVIII сторіччя у Галичині. Мистецтвознавці називають його українським Мікеланджело. До нас дійшли тільки 62 скульптури Пінзеля — це все, що вдалося врятувати з напівзруйнованих церков, виколупати з-під шарів вапна. 40 з них зберігаються у Львівській галереї мистецтв, 15 — у Тернопільському краєзнавчому й шість — в Івано-Франківському ху­дожньому музеї. Під час Великого скульптурного салону буде представлено твори з львівської колекції Пінзеля.

Другий український геній, роботи якого мож­на побачити на виставці, — Олександр Архипенко. За словами фахівців, жоден з українських митців не зробив вагомішого внеску у світовий художній процес, ніж Олександр Архипенко. Проте один із основоположників кубізму в скульптурі, сподвижник Пікассо у пластичному мистецтві в радянській Україні не міг знайти визнання. Тому Архипенко емігрував до США, де й жив до смерті. У радянські часи його твори вилучали з музеїв і навіть знищували. Сьогодні Архипенко — мистецький бренд, який гарантовано привертає увагу публіки в усьому світі.

Ну а творчість третього генія пластичного мистецтва, французького скульптора Огюста Родена, є сьогодні класикою. Важко знайти освічену людину, яка не знала б його імені, його творів «Мислитель», «Вічна весна» та багатьох інших. Творчість Родена, яка сьогодні вважається взірцем майстерності найвищого ґа­тунку, недосяжною вершиною, спочатку неоднозначно сприймалася сучасниками і викликала гостру критику прихильників академічного мистецтва. Однак на початок ХХ сторіччя слава Родена була уже такою, що французький уряд навіть надав йому цілий павільйон на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. Більшість своїх творів майстер заповів французькому народові. Частина його скульптур зберігається у музеях Філадельфії, Москви та Петербурга.

Тим більш унікальною є нагода побачити його твори у Києві. Як зазначають організатори Великого скульптурного салону, твори Родена та Архипенка з приватного зібрання колекціонера і мецената Ігоря Воронова як окремі експозиції в Україні виставляються вперше.

+++
http://tabloid.pravda.com.ua/yodo/47d52829ab19c/
Меценат Воронов привселюдно задовольняв бажання своєї дружини
10.03.2008, 14:23Tablo ID

У ту саму багату на події середу, про яку вже писав ТаблоID, ще один захід змусив кілька сотень селебрітіз зібратися разом.

Великий скульптурний салон в Українському домі. Мало хто звернув увагу на його назву “Новопечерські липки”. Проте кількість новоукраїнців на квадратний метр цього вечора дійсно зашкалювала.

Це зараз до 16-го березня (дата закриття Женевського автосалону, до речі) туди ходитимуть люди з метро, які навряд чи знають бодай щось про Родена, Архіпенка, Пінзеля. А в ту пам‘ятну середу…

На скульптурному салоні в Українському домі “Новопечерські липки”. кількість новоукраїнців на квадратний метр зашкалювала

Нічого дивного не було у тому, що на сцені дерев’яні, вкриті золотом роботи Іоанна Пінзеля представляв герой України, директор Львівської галереї мистецтв Борис Візницький.

Ну кого може здивувати цей енциклопедичний емоційний дідок, окрім мистецтвознавців, багатьом із яких до нього знаннями просто не дотягнутися. А сам Пінзель - український Мікеланджело, майстер бароккової скульптури - кого здивує, окрім купки посвячених?

Чи може здивувати Роден, якщо, приміром, народна депутатка Тетяна Кремешна, яка приходить на заходи то з песиком, то з чоловіком (цього вечора обрала чоловіка), бачила його скульптури у Парижі вже п’ять разів?

Камалія привчає до високого мистецтва свого пуделя

Один із основоположників кубізму Олександр Архіпенко теж дивував мало і лише посвячених у прив’язці до перших двох. Розглядаючи його безцінні скульптури, мистецтвознавець Олеся Авраменко співала дифірамби директорові Українського дому Наталії Заболотній, мовляв, Наташа, не маючи фахової освіти, так майстерно все зробила, поєднала такі імена.

Директор Львівської галереї мистецтв Борис Візницький представив роботи Іоанна Пінзеля разом з директоркою Українського дому Наталею Заболотною

Саме через Наташу (яка за останні роки зробила совкове приміщення вельми прибутковим і популярним для всілякого роду заходів) виставив своїх особистих Родена й Архіпенка український бізнесмен Ігор Воронов. І от хто-хто, а він дійсно дивував. Точніше розмах його душі і розміри капіталу.

З роззявленими ротами, не дочікуючись відкриття стікалися до двох залів з приватними колекціями бізнесмени й політики, майже непоміченим пройшовся по них партнер по завезенню в Україну робіт Піросмані бізнесмен Дмитро Андрієвський, відомий за Київпідземшляхбудом.

Бізнесмен Дмитро Андрієвський був партнером по завезенню в Україну Піросмані, і Родена увагою не обділив

Він після Піросмані встиг в Національному музеї влаштувати виставку фотографій, придбаних на світових аукціонах за чималі гроші, але таки менші, ніж їх витратив на скульптури Воронов.

Двадцять Роденів! Можете не вірити, але окремі поціновувачі просто непритомніли ще до того, як виставку остаточно оформили. Ще б пак! Колекція є найкращою у Європі.

Сам меценат на питання “Чому Роден?” скромно відповідає: “Тому що все, що ми бачимо, пішло від нього”.

Бізнесмен Ігор Воронов привіз цілих двадцять Роденів - найкраща у Європі колекція

Ігор понад усе у своїй колекції любить скульптуру “Маска”, а от його приблизно чотирирічна донька Аня любить “руки”, тобто скульптуру “Собор”. Щойно її на виставку завела няня, вона кинулася до “рук” і вигукнула: “Мама, это же мои руки!”

Вже за п’ять хвилин в інтерв’ю телеведучій Тетяні Гончаровій дівчинка жваво розповідала, як вона сама ці руки вибирала і купувала. А потім взялася стрибати між фігур.

Чотирірчна дочка Воронова облюбувала “руки”, тобто скульптуру “Собор”

Усі скульптури бронзові в мініатюрі, проте 20 - це все одно занадто. Можна було підслухати перешіптування художників та нікому невідомих артритиків, які сумнівалися у справжності робіт. Дехто так і казав: “Зараз все з сертифікатами продається, а насправді підробка”.

Та Воронову було байдуже. Він зустрічав гостей, посміхався спокійно всім присутнім і задовольняв бажання своєї дружини - телеведучої, автора програми “Зверни увагу” на п‘ятому каналі Тетяни Ворнової-Рамус.

Співак і актор Антін Мухарський прийшов на експозицію із власним твором мистецтва - натільним

Вона весь вечір скоромно фотографувала його з усіма, хто опинявся поруч. Дивно, бо зазвичай фотографують її. Згадати хоча б конкурс “Міс Україна-Всесвіт”, який нещодавно проводила Саша Ніколаєнко. Тоді Таня з’явилася в таких діамантах, на які не один конкурс з приміщенням, де він проходив і десятком світських персон, можна було обміняти.

Віддали належне колекції Воронова цього дня Олег Скрипка та Лілія Подкопаєва з чоловіком Тимофієм. Побачивши Лілю поруч з Роденом, хтось вигукнув: “Ліля, як дивно тебе тут бачити!” На що спортсменка відповіла: “А я что?! Надо ж приобщаться!”

Олег Скрипка примостився під композицією Пінзеля

“Приобщаться” забігли і Кужель і Крівуца. Дві жваві жіночки, яких на порозі до зали зупинили і попрохали облишити келихи з шампанським.

Блондинка майже покірно це зробила, а от чорненька мистецтвознавець (шкода, що диплом перевірити не можемо) сказала ніби жартома: “Умру, но не отдам!”, додавши: “Поставимо, а потім обов’язково заберемо. Заради Родена можна піти на поступки!”

А у Олександри Кужель відбирали келих із шампанським

Жіночки Марина Кінах, Ірина Костенко, Лариса Мудрак теж не обійшли кілька поверхів виставки своєю увагою. Так, саме кілька, бо хтось може помилково подумати, що салон - це Пінзель, Роден, Архіпенко. Ні, це і наші - більш та менш відомі, на яких прийшли подивитися так само.

Серед відвідувачів салону були помічені також телеведуча Світлана Леонтьєва

Завітала на нерухомі фігури подивитися актриса Євгенія Губська. Напередодні вона вперше відіграла у “Сузір”ї” і тепер цілком може представлятися не як власниця фітнес-центру і дружина депутата, а саме актрисою. Бо у нашій країні так називаються всі, хто бодай п‘ять хвилин грав на екрані чи на сцені.

Тим часом журналісти чіплялися до Воронова з питаннями, скільки коштує і де взяв, які податки сплатив. Успішний бізнесмен, відомий серед знайомих як власник страхової компанії “Кредо-Класік”, щедрий меценат і рідкісний життєлюб, який легко вміє витрачати гроші, коментарів саме з цього приводу не давав.

та акторка Ольга Сумська

Проте самовіддано коментував журналістські питання арт-критик Олексій Титаренко, прохаючи схаменутися прискіпливих, не чіплятися з такими дрібницями і радіти, що взагалі Родена їм показали.

Йода, Джедай Світської Хроніки

Фото ТаблоID, “Життя” , “Газети по-українськи” та www.kpds.kiev.ua.
+++

06.03.2008 _ Євген Скрибка, для “Життя”

Сумській показали фалічні символи та залізних чоловіків

Скажімо, жіночі груди можна зобразити не тільки у вигляді груші, яблука або іншого фрукта, як це часто роблять, а й у вигляді ложки, тобто впадини.

Вчора 18-30 в Українському домі відбулося відкриття виставки “Великий скульптурний салон-2008″. Ледь ввійшовши до приміщення, присутні занурювалися в приємну атмосферу, яка супроводжувала захід.

Струнний оркестр грав щось із класики, а столи, накриті білою скатертиною, пропонували випити трохи вина.

Відразу, у холі першого поверху були розташовані роботи барокового майстра Іоанна Пінзеля. Навіть людині, яка не розбирається в скульптурі, впав в вічі індивідуальний стиль видатного майстра.

Численні складки одягу його в більшості біблійних персонажів не завжди виглядали на всі 100 відсотків достовірно, але вражали, особливо, коли приходило усвідомлення, що все це було зроблено з цільних шматків дерева.

Скульптура Пінзеля емоційна, взяти хоча б Самсона, що розриває пащу пісаючого хлопчика. Вибачте, лева. Але помітна якась похмурість настрою, що викликано, очевидно, специфікою епохи, та й “замовниками” робіт геніального українського скульптора. Адже не секрет, що Пінзель творив для церкви. Його роботи прикрашали не тільки Собор Святого Юра у Львові, але й багатьох інших церков.

Прямо навпроти входу в приміщення, можна сказати, у самому серці залу, розташоване розп’яття.

Зі сцени розповідали історію про те, що раніше Український будинок був будинком Леніна, який багато чого не любив, у тому числі капіталістів, релігію і мистецтво модерну. А позад сцени, майже як у церкві, знаходилося розп’яття - символ страждання і віри для християн, виконане рукою “українського Мікеланджело” Іоанна Пінзеля.

У наступному залі, відразу праворуч, знаходяться роботи французького “самотнього генія” Огюста Родена. Можливо, він був не таким уже й самотнім. Серед його скульптур є, наприклад, фігури Адама й Єви, оголений Оноре де Бальзак.

Письменник-класик зображений у вигляді мускулистого чоловіка за сорок з вражаючого розміру животом. Або, говорячи простіше, пузом. Але, незважаючи на це, фігура виглядає дійсно могутньо і мужньо. Адже якихось декілька століть назад красою вважалися не тільки рівні кубики преса, але і горбкуваті нерівності людського тіла, які нагадують часом велич Альпійських гір або навіть Гімалаїв.
 Ніжний дотик від Родена

Серед сплетінь тіл, а таких робіт було декілька, оригінальністю і простотою виділялося сплетіння рук. А точніше, не сплетіння, а простий дотик.

Наскільки проста, настільки зворушлива і геніальна робота Родена. Навіть скульптуру чоловіка, зображеного в позі мислителя, яку доводилося зустрічати в підручниках з мистецтва, не можна порівняти з цією простою і оригінальною роботою.

Перед тим як перейти до зали з роботами ще одного українського генія - Олександра Архипенка, - якого вважають одним з основоположників кубізму, було кумедно спостерігати за відвідувачами, які шарахаються від “живого пам’ятника”, який стояв по одну сторону від сходів і маскувався під одну з робіт скульптора Куща.

По іншу сторону сходів стояла дівчина-скульптура. Правда, стояла якось непевно, чомусь похитуючись і постійно змінюючи пози, тому ввести в оману їй нікого не вдавалося. Але виглядала вона красиво: вся в білому, з лірою (або це був інший давньогрецький музичний струнний інструмент?) у руках… Взагалі, дрібниця, але приємно. В західній Європі “живі” скульптури і пам’ятника стоять ледь не на кожній площі, а для нас це рідкість…

А власне Архипенко порадував. Ще б пак, всесвітньо відомий майстер! У Союзі його заборонили, роботи забрали з музеїв, а деякі навіть знищили.

Але на Заході, спочатку в Європі, а потім в Америці, куди емігрував скульптор, він одержав визнання і славу. Подивившись скульптури Архипенка, починаєш приблизно розуміти, звідки ноги ростуть у сучасної української скульптури.

У своїх роботах він часто заміняє опуклості - “впуклостями” або навіть порожнечами. Скажемо, жіночі груди можна зобразити не тільки у вигляді груші, яблука або іншого фрукта, як це часто роблять, а, скажімо, у вигляді ложки, тобто впадини. Зобразити голову можна за допомогою наскрізного отвору. Зрештою, скульптуру можна зробити і зовсім без голови, і її художня цінність від цього не зменшиться, як не падає вона в статуї Венери Мілосської.

Архипенко був новатором, і це відразу видно в його роботах. Він не прагнув передати тіло, як воно існує в природі, але хотів передати його через образи, використовуючи при цьому геометричні фігури, а також інші, описані вище і не тільки, прийоми. Вцілому, враження роботи справляють гарне. Вони здатні викликати почуття, а це є основною метою мистецтва.

На другому поверсі розташувалися сучасні українські скульптори.

Вони принесли із собою свої роботи і показували їх іншим. У цьому було щось нове. Після перегляду робіт недосяжних авторів дивитися скульптуру сучасну було незвично. Але звикнути можна досить швидко.
 Серед гостей виставки була й актриса Ольга Сумська

Потрібно сказати, що маршрут Пінзель-Роден-Архипенко плавно підводить глядача до сучасної скульптури, зробивши попередньо невеликий історичний вояж. Щоб зрозуміти сучасну скульптуру, спочатку дійсно потрібно подивитися на роботи класиків.

Потрібно побачити, що було зроблено раніше і чого сучасні скульптори робити не можуть. Не тому, що не вміють, а тому, що, у будь-якому випадку, повторюватися не хочеться. Однак, незважаючи на всю складність ситуації, у якій знаходяться сучасні художники (у широкому розумінні цього слова), їм все-таки є що сказати. Не усім однаковою мірою, але все-таки.

Крім оголеної натури, що традиційно представлена в роботах художників, вразила велика кількість носорогів.

Тема носорогів, здається, не завжди користувалася такою популярністю. Не стану сперечатися, що тварина фізіологічно цікава і виглядає досить епатажно (наприклад, в роботах відомого скульптора Пінчука).

Однак не тільки носорогами запам’яталася виставка. Цікаві непропорційні жіночі фігури Віртуозова (особливо зворушливо виглядає пара - чоловік і жінка) і багато чого іншого.

Однак не буду багато описувати роботи сучасників - з поваги до них і не тільки. Краще сходити і побачити все на власні очі, адже виставка тільки відкрилася і протриває до 15 березня.
+++
www.otherside.com.ua “Другая Сторона”
13.03.2008
 Елена КЛОКОЛ, специально для
Вечная весна Родена, Пинзеля и Архипенко (видео)
  С 5 по 15 марта в Украинском Доме проходит небывалая по своим масштабам и значительности выставка скульптур знаменитых мастеров прошлого и украинских скульпторов современности – “Большой скульптурный салон 2008”.

Почетный, первый этаж экспозиции отводится трем мастерам, «украинскому Микеланджело» Иоганну Георгию Пинзелю, французскому метру, основателю импрессионизма в скульптуре, Огюсту Родену и украинскому «революционеру», кубисту Александру Архипенко. Центральный зал занимают работы Пинзеля, львовского скульптора, творившего в XVІІІ веке. В центре экспозиции распятие Христа, слева и справа ангелы, женские аллегории Нового и Старого заветов, Самсон, раздирающий пасть льву и Авраам, замахивающийся мечом на сына. Последняя, одна из самых заметных фигур, лица выполнены в «фирменном» пинзельском стиле – точеные орлиные носы, тонкие губы, большие глаза, костлявые руки. Угловатые одеяния на фигурах напоминают зрителю, что скульптуры сделаны из дерева, но благодаря золотому окрасу создается впечатление, будто святых завернули в тонкие листы золота.

После мрачных, барроковых работ Пинзеля, скульптуры Огюста Родена кажутся более современными и реалистичными. И в то же время более теплыми, чего только стоит его «Вечная весна» где в поцелуе так правдоподобно слилась молодая пара, что посетитель выставки невольно ощущает себя вуаеристом, подглядывающим за влюбленными. Здесь же его знаменитый «Мыслитель», знакомая всем картинка по учебникам истории, культуры и голый Бальзак с массивным животом. Именно эту скульптуру отвергли в свое время заказчики с большим скандалом, сославшись на неправдоподобность.

Дальше пытливый зритель попадает в зал работ Александра Архипенко, нашего земляка, новатора и бунтаря, отошедшего от классической скульптурной школы, основателя украинского кубизма «в камне». Конечно, после классических Пинзеля-Родена необычные формы Архипенко режут глаз. Но все можно простить великому мастеру, увидев воочию женские статуи «Блакитний танок» и «Плоский торс». Именно после этих скульптур приходит понимание того, что кубизм Архипенко тяготеет не к простоте геометрических советских форм, а к женственности и святости языческих каменных баб и «гениальной простоте» египетских пирамид. Каждую фигуру хочется погладить, чтобы ощутить «живой» материал…

Познакомившись с творениями великих, можно отправляться на второй этаж, чтобы прочувствовать дух ХХІ века вместе с постмодернистскими работами украинских современников. Про них нужно писать либо очень много и подробно, либо ограничится фразой: «Приходите и смотрите!». Именно сюда, в украинскую экспозицию «Большого скульптурного салона 2008» стоит привести иностранных друзей, потому что не часто в Европе встречается искусство такого уровня.

+++

lenta.com.ua, 6.03.08

В Украинском доме журналисты получили урок коллекционирования

Вчера в Украинском Доме открылся Большой Скульптурный Салон 2008, где были представлены заметные массивы скульптурных работ Пинзеля и его школы (коллекция Львовской галереи искусств), Родена и Архипенка (из частных коллекций). Также авторскими стендами были представлены несколько десятков современных украинских скульпторов.

Вчера в Украинском Доме открылся Большой Скульптурный Салон 2008, где были представлены заметные массивы скульптурных работ Пинзеля и его школы (коллекция Львовской галереи искусств), Родена и Архипенка (из частных коллекций). Также авторскими стендами были представлены несколько десятков современных украинских скульпторов.

На вернисаже было замечено немало людей, авторитетных в искусстве – Александр Быструшкин, Виктор Хаматов, Евгений Карась, Александр Бригинец, Сергей Проскурня, Олег Скрипка, Александр Полищук и многие другие.

Ахи-вздохи разделились поровну. Одни восхищались Огюстом Роденом, другие – работами величайшего украинского скульптора Александра Архипенка, одного из отцов модернизма, друга и сподвижника Пикассо.

Одна из журналисток записывая «стенд-ап» начала изощряться на тему олигархов, которые не знают куда тратить деньги и по этому тратят их на искусство. На что известный искусствовед Наталья Кривуца отреагировала моментально. Она прочла юной журналистке лекцию о значении коллекционеров в деле сохранения искусства, ведь исключительно благодаря стараниям Игоря Воронова в Украине есть коллекция работ Архипенка.

После небольшого, но громкого конфликта гости выставки подходили к Кривуце и высказывали свою поддержку.

Похоже, случившееся стало неплохим уроком и для журналистки, которая, наверное, впервые задумалась о том, что коллекционеры это не просто обеспеченные люди. Что ведут они себя странно – вместо новых Феррари и вилл покупают невзрачные скульптуры и неяркие картины.

Скульптурный салон продлиться до 15 марта.
+++

07.03.08 - 08:30 УРА-Информ | Фоторепортаж |

Большое искусство в центре столицы

Александра Марченко, Антон Лущик (фото),

На десять дней столичный Украинский дом станет Меккой для искусствоведов, скульпторов, коллекционеров, художников и обыкновенных зевак. Чтобы восторгаться Пинзелем, Роденом и Архипенко, знакомиться с работами современных ваятелей, искать пополнение для своей коллекции и общаться с людьми искусства. Вечером 5 марта здесь открылся второй в истории Украины «Большой скульптурный салон – 2008». Событие для культурной жизни страны важное и ожидаемое. До 16 марта три этажа Дома отданы в распоряжение 38 современным скульпторам, бесценной коллекции работ француза Огюста Родена и гонимого украинца Александра Архипенко, а также воздушным скульптурам закарпатского гения барокко Иоанна Пинзеля. Огромные фигуры в развевающихся от невидимого ветра позолоченных одеждах встречают посетителей на первом этаже.

Мнение современных ваятелей по поводу своего соседства с такими гигантами скульптуры, как Огюст, Архипенко и Пинзель, разделились: кто-то считает, что это лишь прибавит посетителей, а значит, и потенциальных покупателей и поклонников их творений, другие говорят о возможном нежелании посещать все экспозиции после этих трех. Мол, уже после многометрового Пинзеля хочется лишь пробежаться к Родену, заскочить к Архипенко и со спокойной душой удалиться. Однако и те, и другие говорят, что подобные экспозиции беспрецедентное событие для Украины. Огюст Роден выставляется в Украине впервые, а на персональной выставке 1998 года Архипенко было показано лишь две его скульптуры. Все остальное – его рисунки.

«Частная коллекция работ этих двух гениальных скульпторов принадлежит известному украинскому коллекционеру Игорю Воронову. На большом скульптурном салоне Огюст представлен в 21 работе, Архипенко – в 16, – говорит директор Украинского дома и организатор салона Наталья Заболотная. – Когда я сказала представителю аукциона Sotheby’s, с которым я на днях встречалась в Киеве, об Архипенко, у него аж руки затряслись: «Как, у вас есть Архипенко?!». К сожалению, в украинских музеях скульптур Архипенко всего две. Да, он родился в Киеве, но в Украине был персоной нон-грата».

Иоганна Пинзеля в Киев привез директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий. Именно он на протяжении многих десятилетий ищет фигуры гениального представителя позднего барокко, собирает их по кусочкам.

«Когда мы начали свозить Пинзеля, он уже не стоял в храмах на алтарях, а лежал по углам, на крышах, чердаках, в кустах, – рассказывает Возницкий. – Были случаи, когда мы приезжаем в храм, в котором было 18 его трехметровых фигур, а рядом профтехучилище, и студенты режут фигуру Пинзеля на дрова. Если бы я приехал на часов 6 позже, этих фигур уже не было бы. В итоге порезанными оказались 13 фигур. Мы забрали всего три».

Борису Григорьевичу за 80, на должности директора Львовской галереи он уже 45 лет, до этого два года был заместителем. О Пинзеле говорит как о неком спутнике своей жизни.
«Я в Бучаче сказал могильщикам: «Найдете мне Пинзеля – из своего кармана плачу тысячу гривен. Может, в кустах где-то затерялась его могила. Мы же ничего о нем не знаем! Ни где похоронен, ни у кого учился скульптуре, ни как его по настоящему звали».

По словам Возницкого, многие скульптуры великого мастера бесследно исчезли, найдено всего около 40 % работ. Однако, на наш взгляд, «Большой скульптурный салон – 2008» является подходящим местом не только для больших покупок и открытий, но и для великих находок. Авось, кто-нибудь внимательно присмотрится к исполинским фигурам в воздушных одеждах и вспомнит, что видел подобное на чердаке старого бабушкиного дома.
+++

Обозреватель, 6.03.08

В Киеве открылся “Большой скульптурный салон-2008″

Вчера в столичном Украинском доме открылась выставка “Большой скульптурный салон-2008″. На выставке представлены работы гениального мастера барочной скульптуры Иоанна Пинзеля и его школы, всемирно известного французского скульптора Огюста Родена, одного из основоположников кубизма, сподвижника Пабло Пикассо Александра Архипенко, а также работы современных украинских скульпторов.

Выставка “Большой скульптурный салон-2008″ проходит в рамках проекта “АРТ-Киев”. Ее организаторами являются Украинский дом и журнал “APT-Ukraine”. Приоритетными целями для организаторов салона являются активное участие в становлении арт-рынка в Украине, содействие продуктивному диалогу между художниками, галереями и заказчиками, а также ознакомление украинских граждан с лучшими образцами современного украинского пластического искусства.

Иоанн Георг Пинзеля - гениальный мастер барочной скульптуры, который жил и творил в Галичине в середине XVIII века. В этом году отмечается 300-й день рождения мастера. На выставке можно будет увидеть его работы из Львовской галереи искусств.

Огюст Роден - французский “одинокий гений”. Новатор, которого в свое время много критиковали представители академического искусства. Сейчас считается непревзойденным мастером, автором ряда открытий эстетико-художественных возможностей скульптуры.

Александр Архипенко - украинский скульптор, один из основоположников кубизма, сподвижник Пикассо в области пластического искусства, не получивший признания на родине. В СССР его работы были изъяты из музеев, некоторые уничтожены. Позже он эмигрировал в США, сообщает “Лига”.
+++

Вовремя.info
Большой скульптурный салон в Киеве (фоторепортаж)

В Киеве с 5 по 16 марта проходит “Большой скульптурный салон 2008″. Художественная акция в “Украинском доме” представляет творчество гениев искусства пластики мирового уровня и яркую палитру современной украинской скульптуры.
Приоритетные задачи акции - активное участие в становлении отечественного арт-рынка, содействие продуктивному диалогу между художниками, галеристами, потенциальными заказчиками, а также ознакомление украинцев с творчеством всемирно известных скульпторов и лучшими образцами современного украинского искусства пластики.

В рамках выставки представлена 21 скульптура Огюста Родена, 16 произведений Александра Архипенко из частной коллекции Игоря Воронова, около 500 работ современных украинских скульпторов из бронзы, мрамора, гранита, дерева в разнообразии авторских техник, творческих направлений и стилей.
+++

http://news.liga.net/news/N0811159.html
ЛIГАБiзнесIнформ Информационное агентство www.liga.net 06.03.2008 12:36

В Киеве открылся “Большой скульптурный салон-2008″

Вчера в столичном Украинском доме открылась выставка “Большой скульптурный салон-2008″. На выставке представлены работы гениального мастера барочной скульптуры Иоанна Пинзеля и его школы, всемирно известного французского скульптора Огюста Родена, одного из основоположников кубизма, сподвижника Пабло Пикассо Александра Архипенко, а также работы современных украинских скульпторов.

Как сообщили ЛІГАБізнесІнформ в пресс-службе Украинского дома, выставка “Большой скульптурный салон-2008″ проходит в рамках проекта “АРТ-Киев”. Ее организаторами являются Украинский дом и журнал “APT-Ukraine”. Приоритетными целями для организаторов салона являются активное участие в становлении арт-рынка в Украине, содействие продуктивному диалогу между художниками, галереями и заказчиками, а также ознакомление украинских граждан с лучшими образцами современного украинского пластического искусства.

Иоанн Георг Пинзеля - гениальный мастер барочной скульптуры, который жил и творил в Галичине в середине XVIII века. В этом году отмечается 300-й день рождения мастера. На выставке можно будет увидеть его работы из Львовской галереи искусств.

Огюст Роден - французский “одинокий гений”. Новатор, которого в свое время много критиковали представители академического искусства. Сейчас считается непревзойденным мастером, автором ряда открытий эстетико-художественных возможностей скульптуры.

Александр Архипенко - украинский скульптор, один из основоположников кубизма, сподвижник Пикассо в области пластического искусства, не получивший признания на родине. В СССР его работы были изъяты из музеев, некоторые уничтожены. Позже он эмигрировал в США.
+++

http://vip.glavred.info/?/articles/2008/03/06/170458-0
06.03.08, VIP-UA, Володимир Герасимов, Тіт Торчков (фото)

«Руки» Родена з квартири депутата Воронова в Українському домі!

Видатні Роден, Пінзель, Архипенко - «учасники» другого «Великого скульптурного салону» у Києві.

Столичний Український дім ледь вмістив усіх прихильників скульптурного мистецтва та тих, хто їх із себе удавав. 5 березня тут святкували відкриття безпрецедентної за мистецьким масштабом виставки геніїв «кам`яної» пластики. Вперше до Києва привезли найкращі роботи Йогана Пінзеля та Огюста Родена. П`ятиповерхова будівля колишнього музею Леніна до 16 березня буде вщент заповнена також скульптурами найвидатніших майстрів сучасності. Це близько п`ятиста робіт з бронзи, мармуру, граніту, дерева у розмаїтті авторських технік, творчих напрямків та стилів.
Варто зазначити, що увага з боку вітчизняного істеблішменту до цієї події неабияка. На відкритті побували народні депутати, мистецтвознавці, актори, художники. Лише той факт, що на відкритті скульптурного салону грав видатний музикант Мирослав Которович свідчить про світовий рівень події!
Метр вітчизняного художнього мистецтва Борис Возницький особисто презентував роботи Пінзеля, що зберігаються в музеї Львова. «Це український Мікеланджело», - зазначив він.
Кумедна історія трапилась в залі Родена. Маленька донечка Тетяни Рамус та депутата Київради від Партії Регіонів Ігоря Воронова вигукнула: «Мамо, це ж наші ручки! І мужчина теж наш!» Мама відповідає, що мовляв, так, то скульптури з нашої квартири, доню.
+++

Читайте також у розділах: Моніторинг

Опубліковано Friday, March 21st, 2008 у Моніторинг. Ви можете підписатися на RSS 2.0 RSS фід коментарів цього запису. Напишіть коментар, або зробіть трекбек з вашого власного сайту. Ваш коментар має бути підтвердженим модератором, але він буде намагатися зробити це якнайшвидше.