УкрЧАС

21 листопада 2007 року в Українському домі за участю Президента України Віктора Ющенка відкрилася виставка „Україна пам’ятає! Голодомор 1932-1933 років – геноцид українського народу”.

У загальній експозиції представлена виставка Українського інституту національної пам’яті «Ми звинувачуємо! Голод-геноцид українського народу 1932-1933 рр.». Глядачі мають змогу оглянути підготовлену Службою безпеки України виставку «Розсекречена пам’ять», що складається з архівних документів Служби безпеки України, документальних свідчень очевидців Голодомору 1932-1933 років, історичних експонатів, документальних фотографій цих років. Не менш цікавою є освітньо-художня експозиція картин з тематики Голодомору з приватної колекції Моргана Вільямса, виставка дитячих робіт з Полтавщини, а також виставка художника Валерія Франчука.

Виставка працює щоденно з 10.00 до 18.00 до кінця року.

Наша адреса: Київ, Хрещатик, 2, Український дім
Телефон для довідок: 278 5560.

 Огляд преси по темі “Арт-Київ 2007″

ФОКУС, 27.11.07

Коллекции: богатые украинцы вкладывают миллионы долларов в произведения искусств

Лера Лауда, Тарас Гоенко

Выставку-ярмарку «Арт-Киев 2007» рано сравнивать с «Арт Базелем». За рубежом на выставки-ярмарки ходят, чтобы приобрести искусство. У нас – чтобы на него посмотреть. В Швейцарии – рынок искусства, у нас – арт-базар.

Правда, в этом году базар довольно людный – выставку посетили не менее 40 тыс. человек. Особый ажиотаж вызвала экспозиция 100 картин из частных коллекций украинских политиков и бизнесменов на первом этаже Украинского дома. Публика цокала языками, любуясь полотнами из собраний главы совета Нацбанка Петра Порошенко, лидера Соцпартии Александра Мороза, министра экономики Анатолия Кинаха, регионала Эдуарда Прутника, музыканта Яна Табачника и других.

Неграмотность ценителей
Однако искусствовед, куратор галереи Da Vinci Алексей Титаренко утверждает: большинство картин из частных коллекций украинских политиков и бизнесменов, представленных на выставке, ровным счётом ничего не стоят на мировых аукционах.
– Украинский арт-рынок долгое время был изолирован от мирового, – говорит г-н Титаренко. – Сегодняшние коллекционеры воспитывались на советских книгах по теории искусства. Отсюда – неграмотность многих его ценителей.

В коллекциях нашего бомонда преобладает соцреализм, пейзажная живопись – то, что нравится людям старой закваски. Украинского и русского авангарда, которые сейчас в почёте на мировом арт-рынке, всего ничего. Особенно у представителей старой (да и новой) номенклатуры популярны работы живописцев середины ХХ века. К примеру, Сергея Шишко и Николая Глущенко. За их картины они готовы платить $70-80 тыс. долларов. На мировом арт-рынке эти полотна – неконвертируемое искусство. Среди политиков лишь у Петра Порошенко достойная коллекция. Замечательные полотна есть у вице-премьера Дмитрия Табачника. Однако увидеть их посетителям выставки не довелось.
– Не хотел, чтобы другие коллекционеры завидовали, вот и решил не выставлять на «Арт-Киеве» полотна из своей коллекции, – признался Дмитрий Табачник. – У нас ведь люди не умеют радоваться чужим успехам.

Настоящий цирк
Не так страшен чужой успех, как неважная организация «Арт-Киева», говорят некоторые участники выставки. Известная киевская галерея «Цех», к примеру, по этой причине попросту с неё ушла.
– Утром мы увидели стенд «Цеха» пустым. Галеристы, очевидно, вывезли свои картины накануне, поздно вечером, чтобы никто их не видел, – рассказывает организатор выставки, директор Украинского дома Наталья Заболотная. – К стенке стенда они приклеили каталог «Арт-Киева», на котором написали: «Арт-Киев – это жесть». Таким образом они наплевали на выставку, организаторов, своих коллег. «Цех» выжал из выставки главное – засветился на открытии, попал в каталог выставки, побыл здесь первые дни, когда было больше всего посетителей, и смылся. Они попросили об отсрочке в оплате, мы с пониманием отнеслись, а в результате…

Александр Щелущенко так поясняет причины ухода «Цеха» с «Арт-Киева»:
– Мероприятие организовано непрофессионально. Плохое освещение, о работе куратора и говорить не приходится – стенды размещены как попало. Контингент выставки – люди, которые в искусстве ничего не смыслят и денег на покупку полотен не имеют. За четыре дня у нас никто не поинтересовался ценой картин, спрашивали о другом. Например, две бабульки полюбопытствовали, не болен ли герой картины Пикуля «Трепет» СПИДом, а один мужчина спросил, сколько стоят рамки для картин. Студенты постоянно пытались трогать полотна руками. Это же настоящий цирк!

Впрочем, с уходом «Цеха» украинская арт-нива не завяла. По уверению Наталии Заболотной, в нынешнем году число участников выставки резко выросло – с 15 галерей до 53, они оккупировали пять этажей Украинского дома. Так что – больше оптимизма. В конце концов, выставка – ксерокопия нашего полудикого арт-рынка.

Вето на искусство
Об этом говорили и участники круглого стола, который прошёл в рамках «Арт-Киева». Вернее, обсуждали, как направить арт-рынок в цивилизованное русло. Ключевыми фигурами мероприятия, лоббирующими интересы собравшихся в высших инстанциях, должны были стать госчиновники Дмитрий Табачник и Пётр Порошенко. Последний, однако, встречу проигнорировал.
– Самый насущный вопрос – изменение законодательства, приведение его к цивилизованным нормам, – сказал вице-премьер Дмитрий Табачник. – Тот закон, который мы разработали в конце 2003 года, предусматривал простую концепцию безналогового ввоза на территорию Украины произведений искусства и антиквариата старше 50-и лет – без изъятия. Но в Верховной Раде его так покорёжили, что авторы только ахнули. От этого хуторянства могли пострадать те, кто занимается арт-бизнесом профессионально. Пришлось просить тогдашнего президента ветировать закон.

«Арлекин» (1922 – 1924), Василий Ермилов Приблизительная цена: $250–300 тыс. Из коллекции Игоря Дыченко

Харьковчанин Василий Ермилов – из самых дорогих художников украинского авангарда. Одним из первых в мире начал делать контррельефы – трёхмерные абстрактные композиции из кусочков дерева, фанеры и других материалов.
При жизни был малоизвестен. Искусствовед Игорь Дыченко купил «Арлекина» у вдовы Ермилова в 1970 году. Картина уникальна тем, что сделана из крашеных досок.

И в самом деле, несовершенство отечественного законодательства почти комично. Князю Никите Лобанову-Ростовскому, решившему подарить Нацио­нальному музею Украины две картины, пришлось не только оплатить 20% их стоимости, но и просить у нашего государства разрешения… предоставить ему возможность сделать дар. На Западе есть немало коллекционеров, которые хотели бы пополнить коллекции украинских музеев, но их останавливает то, что благородный жест обойдётся им в круглые суммы.

Проблема ввоза предметов искусства – не единственная.
– Вывоз не менее важен, – говорит искусствовед Дмитрий Горбачёв. – Он должен быть таким же свободным. Никто не будет ввозить картину, зная, что её невозможно вывезти. В американском реестре лишь один запрет: нельзя вывозить колумбово золото. Поэтому в Америке и проводятся «кристисы» и «сотбисы». И государство, к слову, имеет от этого немалую выгоду.

Наррy Christy’s
Положим, аукцион Christy’s с недавних пор проводится и у нас. Причём параллельно с работой «Арт-Киева» в столице. Леонид Комский – антиквар киевского салона драгоценностей и антиквариата «Дукат» придаёт этому большое значение:
– Один из крупнейших западных аукционов уже считает нашу финансовую элиту платежеспособной. Я бы сказал, это более знаменательное событие, чем выставка «Арт-Киев». Оно свидетельствует: период первичного безудержного и беспощадного накопления капитала прошёл. Обеспеченные люди готовы тратить деньги на искусство – ради собственного удовольствия или надеясь извлечь прибыль в будущем.

И в самом деле, «Майбах», приобретённый за $800 тыс., через три года будет стоить $300-400 тыс. А, скажем, произведение искусства, купленное за 800 тысяч, через несколько лет может вырасти в цене на 1000%. Разумеется, если приобретение сделано с умом.

«Театральный костюм», Александра Экстер. Приблизительная цена: $10–15 тыс. Из коллекции Яна Табачника

Это полотно – из числа театральных эскизов, сделанных художницей, поэтому стоить много не может. Но само имя художницы очень дорогое, занимает лидирующие позиции не только среди украинских и русских авангардистов. Цены на габаритные картины мастера превышают $1 млн. Отчасти потому, что Экстер после Октябрьской революции уехала во Францию и вскоре заблистала на тамошнем рынке искусства.

– Всё чаще люди, прежде чем купить предмет искусства, обращаются за консультациями к специалистам, – продолжает антиквар. – Раньше у нас спрашивали: «Сколько стоит этот слон?», покупали и уходили. Теперь интересуются: «Как будет расти цена на слона?» Большую часть нашего арт-рынка составляет антиквариат – порядка 95%. Но лет пять назад доля современных произведений искусства была менее 1%. Прогресс налицо!

Очень вырос интерес к художникам, которые жили и работали в Украине, эмигрантам. Многие из них творили, если можно так выразиться, с высшей лигой художников: Амедео Модильяни, Марком Шагалом и Пабло Пикассо. Кто-то называет их сообщество «эколь де Пари» (парижская школа), хотя единой школы-то и не было. Художники, работающие в разных стилях, просто дружили друг с другом. Дореволюционная украинская живопись также стоит сумасшедших денег. Николай Пимоненко, Сергей Светославский, Сергей Васильковский – за работы этих мастеров платят сотни тысяч долларов. На мой взгляд, потенциал украинского арт-рынка огромен. В 2001 году я говорил, что его годовой оборот – около $1 млрд. Сейчас эта цифра несоизмеримо выше.

+++

«Хрещатик», 2.11.07
Стартовал “Арт-Киев 2007”

Вчера вечером в Украинском доме открыли ІІ Международный салон “Арт-Киев” — наибольшая и самая громкая на сегодня художественная ярмарка в Украине.
“Арт-Киев” — это в первую очередь парад цифр, а не имен. Почти 400 квадратных метров выставочной площади на пяти этажах Украинского дома, свыше пятидесяти галерей и полтысяч художников с тремя тысячами полотен. А еще восемь спецпроектов, четыреста страниц каталога, собственно периодическое издание и специальный номер журнала “Аура”, выпуск которого тоже подгоняли под открытие “Арт-Киева”.
Первый этаж, как и в прошлом году, отдали под искусство, давно уже проданное. Чье имя здесь весит больше — художника или коллекционера, – иногда и не разберешь: генералы от живописи с политиками и олигархами прислоняются на общих бумажных табличках. Говоришь о Петре Кончаловского — имеешь в виду Илью Воронова, думаешь об Алексее Шовкуненко — и сразу находишь семью Кинахив, вспомнишь Николая Глущенко — можешь просто перечислять первые лица всех влиятельных компаний и банков. Личный рекорд установил в этом году Николай Билоусов, выставив с десяток работ украинских классиков ХХ века, от Бориса Пастухова и Адальберта Эрдели до Татьяны Яблонской и Сергею Шишка.
Остальные этажи — это работы тех, кто пока еще мечтает продаться. С помощью галеристов, которые превратили все верхние залы в лабиринт, в котором хочеш-не хочешь, а должен разглядывать картины, ища выхода на волю. Или благодаря собственному имени, как участники спецпроектов — семейные дуэты Криволапов и Сильваши, фотограф Игорь Гайдай или живописец Алина Максименко. Жаль только, что в первый вечер на их работы никто не обратил внимания: в лабиринтах и кулуарах бойко обсуждали обоих Табачников, Яна и Дмитрия, которые ради любви к искусству провели в залах Украинского дома по полчаса.
+++

Вчера в Украинском доме открылась ярмарка искусств «Арт-Киев»-2007 (24.ua)

Такие форумы, имеющие многовековые традиции, по осени регулярно проводятся в Европе. У нас традиций нет, а вот искусство есть. До 2006 г. идея его организованной выставки-продажи висела в воздухе. Молодая и прекрасная Наталья Заболотная – директор Украинского дома, деятельный борец за формирование полноценного украинского артрынка, оперативно заняла свободную нишу. Прошлогодний опыт проведения «Арт-Киева» показал, что столица Украины способна собрать на ярмарочный форум примерно 50 000 человек. Цифра вполне достойная и сравнимая с европейскими – столько же собирают «Арт-Базель» и «Арт-Дюссельдорф».
Правда, в Германию народ едет за покупками, а у нас пока что приходит посмотреть картинки. Цены на искусство – в среднем $5 000 за современную работу – пока с трудом укладываются в головах украинцев. Опять же, сказывается отсутствие традиции вкладывать деньги в живопись. «Дело наживное, – не унывает Наталья Заболотная, – такие ярмарки есть почти во всех странах мира. Рано или поздно они начинают работать в полную силу».
К участию в форуме приглашены отечественные галеристы и объединения художников. Заявки от частных лиц не принимались. На первом этаже Украинского дома разместились частные коллекции. Звездами подобной подборки в прошлом году была картина «Святой Николай» Юрия Винтаева из коллекции Леонида Кучмы и три работы Марии Примаченко от скульптора Олега Пинчука. Гвозди нынешней программы – Марк Шагал и Александра Экстер из художественных закромов Яна Табачника. Остальные четыре уровня Украинского дома заняли полсотни галерей – наших и американских.
В прошлом году на ярмарке был представлен спецпроект одесской художницы Оксаны Мась. В этом году список пошире – к госпоже Мась присоединились Игорь Гайдай, Тиберий Сильваши и Анатолий Криволап.
Согласно договору с организаторами, за участие в ярмарке галеристы дарили Украинскому дому свои работы или платили кругленькую сумму. Исключение составляли художники, которых пригласили на форум в качестве почетных гостей. Все без исключения платят организационный сбор в размере 2000 грн. За эту сумму участникам предоставляется место в каталоге ярмарки, 1 экземпляр каталога, 3 пропуска и 5 приглашений на открытие. Выставочный стенд обходится в 5 000 гривень, а за 1 квадратный метр дополнительной выставочной площади нужно выложить 250 грн. В общем, цены тоже как в Европе. Приятно, что они не испугали ни одного нашего галериста. На ярмарке представлены все активные столичные галереи – от почтенного «Триптиха» до молодой White Gallery.
Помимо 400-страничного каталога, к открытию «Арт-Киева»-2007 организаторы выпустили первый номер журнала «ART-Ukraine», который претендует на статус культурного издания номер один. Аналогичные амбиции и у самого форума. Ближайшие 10 ярмарочных дней покажут, насколько они оправданы.
+++

«Экономические известия», 06.11.2007

«Арт-Киев» готов покорить Париж
Сергей МИНАКОВ

В Киеве открылась вторая ежегодная художественная выставка-продажа «Арт-Киев», которая будет работать в «Украинском доме» до 10 ноября. В отличие от прошлого года, «Арт-Киев-2007» выглядит масштабнее.

В экспозиции, расположенной на всех пяти этажах (в 2006-м — на трех), разместилось более 3000 полотен, около 500творческих имен, представляющих 53 украинские и зарубежные галереи, художественные школы и стили. Выставка претендует на звание самого главного и самогопрестижного вернисажа Украины. На художественном гала-параде собраны имена, которые стали символами украинского изобразительного искусства XX-XXI вв.

Правда, на открытии мероприятия, в отличие от прошлого года, VIP было меньше. Сказал речь вице-премьер-министр Дмитрий Табачник, со вступительнымсловом выступили директор Украинского дома Наталия Заболотная, а за ней искусствовед Алексей Титаренко. Кроме них на выставке можно было увидеть ИгоряШарова и Николая Жулинского.

Накануне события был выпущен солидный каталог «Арт-Киев-2007». Наталия Заболотная высказалась о нем весьма своеобразно: «Искусствоведы говорят: «Кто не попал на страницы нашего каталога, того вообще не существует». Я бы не стала утверждать так категорично, но все же…». При этом госпожа Заболотная так охарактеризовала главную цель, поставленную перед «Арт-Киевом» в этом году: «Этот вернисаж нужен для того, чтобы провести огромную селекцию участников для жесткого отбора на 2008 г. В этом году сюда попали фактически все желающие. А в 2006-м были просто смотрины: галеристы ходили смотреть на нас, организаторов, а теперь мы, в свою очередь, смотрим на них».

Традиционной изюминкой «Арт-Киева» стали картины известных украинских художников прошлого из частных собраний представителей украинского политикума и истеблишмента. Оказывается, большинство из них предпочитает коллекционировать произведения реалистического искусства, качественную пейзажную живопись и уже реже — высококлассные произведения абстракционистов. Вот и сейчас на первом этаже Украинского дома расположилась классика. Там представлены около 100 работ из частных коллекций Игоря Шарова, Петра Порошенко, Александра Фельдмана, Эдуарда Прутника, Анатолия и Марины Кинахов, Богдана Губского, Яна Табачника и других деятелей, которые пожелали остатьсяненазванными.

Если судить по представленным в экспозиции коллекционным картинам, то Порошенко предпочитает пасторальные, а также исторические полотна кисти украинских художников Крижицкого и Светлицкого. Сельская тематика также греет поэтическую собирательскую душу Александра Мороза. А вот Губские тянутся к пейзажам Светославского. Поклонником украинского авангарда является музыкант и политик Ян Табачник. Он выставил на всеобщее обозрение отличные полотна Ивана Пуни и Александры Экстер. При этом господина Табачника не упрекнешь в однобокости. Он предпочитает собирать и пейзажную, и прочую живопись, но только прошедшую тщательную проверку временем. По его словам, ныне очень часто под брендом «современное искусство» продается обычная мазня, которую выдают за гениальность.
По идее, нынешняя выставка «Арт-Киев», в первую очередь, носит коммерческий, а не познавательно-художественный характер. По большому счету — это чисто деловое мероприятие. В прошлом году звездой стала художница Алина Максименко: было продано тридцать ееработ по $2-3 тыс. за картину. В этом году она представляет спецпроект «Уроки музыки».

Первый «Арт-Киев» в прошлом году посетило около 40 тыс.человек. Это дало повод Алексею Титаренко выступить с оптимистическим утверждением: «В следующем году мы догоним Париж». К слову сказать, в Париже подобные выставки посещают до 70 тыс. человек.

В этом году на «Арт-Киеве» впервые представлена и фотографическая экспозиция, причем в рамках отдельного спецпроекта Игоря Гайдая «РАЗОМ. UA». «Для меня изобразительное искусство — вещь малознакомая,— сказал Гайдай,— я ведь фотограф, но мне очень интересно поучаствовать в этой выставке со своим проектом». Гайдай известен своей манерой «массовой фотографии», которая в определенной степени обезличивает людей, превращая их в антураж основного события, хотя задачи фотохудожник ставит совершенно противоположные. По стилистике работы Игоря Гайдая напоминают нашумевшие фотосессии массовой обнаженной натуры известного американского фотографа Спенсера Туника. Однако в своих огромных черно-белых индустриальных пейзажах, представленных на выставке, Гайдай, наоборот, не раздевает своих персонажей, а по уши затягивает их в спецовки, телогрейки и каски.

Алексей Титаренко отметил, что на «Арт-Киев-2007», как и на всякой ярмарке, есть и ситец, и парча. Так, один из дилеров, разговаривая с кем-то по телефону, отметил: «Работ много, а чего-то особо интересного нет. Выбирать не из чего, нет ничего нового и оригинального».

+++
КОММЕРСАНТ-УКРАИНА, 5.11.07

На вкус и свет
Политики и предприниматели показали картины из своих коллекций

В четверг в Украинском доме торжественно открылась II Международная художественная выставка-ярмарка “Арт-Киев 2007″. Поздравить организатора мероприятия Наталью Заболотную пришли высокопоставленные любители искусства, коллекционеры, художники и корреспондент Ъ МАРИЯ Ъ-ХАЛИЗЕВА.

Торжественное открытие II Международной художественной выставки-ярмарки “Арт-Киев 2007″ стало одним из немногих мероприятий, на которые VIP-гости прибыли заранее. В числе первых в Украинский дом приехал глава Международного экономического комитета Игорь Шаров. Однако рассмотреть выставку картин из коллекций лидера Соцпартии Александра Мороза, министра экономики Анатолия Кинаха, аккордеониста Яна Табачника, почетного президента концерна “АВЭК и Ко” Александра Фельдмана и совладельца Брокбизнесбанка Сергея Буряка ему не удалось. Почти сразу же господин Шаров был пойман скульптором Олегом Пинчуком, который принялся рассказывать ему о творчестве знаменитой украинской художницы-примитивистки Марии Приймаченко на примере работ из своей коллекции. Между тем президент инвестиционно-финансовой группы “Сократ” Роман Сазонов осматривал экспозицию в одиночестве, уделяя особое внимание пейзажам Константина Крыжицкого из коллекции главы совета Нацбанка Петра Порошенко.
Тем временем фойе заполнялось гостями. Поздравить организатора выставки, директора Украинского дома Наталью Заболотную пришли посол Литвы Альгирдас Кумжа, гендиректор Института финансовой политики Игорь Митюков, бывший член правления канала “Интер” Владимир Грановский, директор Киевского музея русского искусства Юрий Вакуленко. Последний с удовольствием рассказывал своим визави о предаукционной выставке Christie`s, которая вскоре пройдет во вверенном ему музее.
Официальная часть мероприятия получилась приятно лаконичной: госпожа Заболотная поблагодарила всех присутствующих, куратор “Арт-Киева” Алексей Титаренко польстил собственному детищу, сравнив его со знаменитой арт-ярмаркой в швейцарском Базеле, а вице-премьер Дмитрий Табачник осыпал комплиментами хозяйку вечера, обратившись к ней просто “дорогая Наташа”.
После этого гости группами разбрелись по выставочным площадкам. Глава украинского представительства BNP Paribas Доминик Меню и директор Европейского банка реконструкции и развития на Украине Камен Захариев отправились сразу на второй этаж, где выставлялись галереи. В свою очередь, гендиректор инвестиционной компании “А1 Украина” Александр Сусленский на первом этаже провел ликбез для совладельца канала “Студия 1+1″ Бориса Фуксмана и его спутницы, кандидата в народные депутаты Ирины Бережной. “Это Эрдели, закарпатский художник. А это Шишко – его ты вроде знаешь”,– комментировал господин Сусленский. “Ага, и цены знаю”,– отозвалась госпожа Бережная. Познавательную прогулку прервал кандидат в народные депутаты Богдан Губский. “Пойдем где-нибудь посидим, по***дим”,– предложил он Александру Сусленскому, увлекая его в сторону эскалатора. Но душевной беседы не вышло: на втором этаже Украинского дома Богдан Губский намертво застрял на выставочной площадке аукционного дома “Антик-центр”, рассматривая два зимних пейзажа, о которых владелец “Антик-центра” Александр Брей сообщил, что они “очень хорошие” и “всего по 20 тысяч”.

+++
Ураїна молода, 3.11.07

Мистецтво — приватне і поки нічиє
На художній виставці-ярмарку в Українському домі представлена найширша панорама сучасного українського мистецтва

Валентина КЛИМЕНКО

Позавчора в Українському домі відкрився десятиденний Салон — ІІ Міжнародна художня виставка «АртКиїв 2007». За рік, що минув від минулорічного «АртКиєва», художня культура жителів столиці виросла настільки, що мистецтвознавці, галеристи і музейники не могли протовпитися на першому поверсі серед палких любителів живопису і графіки. Структурно виставка ділиться на дві частини — роботи українських класиків із приватних колекцій на першому поверсі і галереї, які представляють сучасне мистецтво в усій його різноманітності на решті чотирьох.

Хто виставляється
Директор Українського дому Наталія Заболотна — головний організатор київської виставкиярмарку — сама виставляє картини із власної колекції («Берези взимку» Данила Бідношея, «Натюрморт. Троянди» Адальберта Борець­кого, два пейзажі Миколи Глущенка, «Натюрморт з маками» Володимира Патика, пейзаж Петра Жерделі, «Карпатський мотив із червоною коровою» Романа Сельського) та інших запрошує. Вона особисто веде перемовини з VIPами, дає гарантії, наймає хорошу охорону на період виставки, щоб тільки відомі українські політики, бізнесмени, митці та колекціонери показали свої скарби ширшому колу публіки.

Відгукнулися практично ті самі, що й минулого року, — подружжя Губських продемонструвало любов до полотен Сергія Світославського («У саду», «По воду»), Марина і Петро Порошенки, очевидно, люблять державного штибу картини (Віктор Корольов, «Остання Рада на Запоріжжі») та сільські замальовки (Григорій Світлицький, «Хата в місячному сяйві», «Сільський пейзаж» Костянтина Крижицького, Іван Соколов, «Ворожіння на вінках»), лідер «Нашої України» в Київраді Дмитро Андрієвський віддає перевагу закарпатській школі (Йосип Бокшай «Село Ужок», Адальберт Ерделі «Міський пейзаж»), голова Держтелерадіо комітету Едуард Прутник «поділився» паризькими пейзажами Миколи Глущенка, родина Кінахів надала на виставку дві картини Віктора Бабенцова 1969 року. Скульптор Олег Пінчук представив чотири роботи Марії Приймаченко, які він, здається, показував минулого року. У ролі колекціонера постав акордеоніст«регіонал» Ян Табачник — в його активі «Театральний костюм» Олександри Екстер, «Музикант» Івана Пуні, «Портрет» Марка Шагала та два натюрморти Валентини Цвєткової. Знаний колекціонер Олександр Фельдман представив роботи єврейських художників — Мане­Кац, три роботи Артура Кольніка, два полотна Захара Рибака. Ігор Диченко — давній знавець мистецтва і колекціонер — прикрасив виставку «Арлекіном» Василя Єрмілова та надав полотна Олександра Панкіна, Вадима Меллера, Соломона Нікрітіна.

«Бракує підходу до організації»
«Головний режисер країни» Василь Вовкун каже, що виставка на першому поверсі дуже строката: «Мені було заявлено, що приватні колекціонери експонуватимуть модерн від 20—30х років і до 50х. А тут є тільки елементи 20—30х років, про які організатори заявляли. Іноді мені здається, що важливішим є, який приватний колекціонер візьме участь у цій виставці, ніж те, який матеріал пропонується. Я дав дві роботи — графічну «Папороть» Гніздовського і «Хлопчики в капелюшках» Емми Андієвської. Для мене незрозуміла присутність Марії Примайченко в цьому контексті. Я б теж міг її виставити, але тут вона здається недоречною. Словом, бракує більш професійного підходу до організації».

Мистецтвознавець, куратор Олексій Титаренко каже, що на західних салонах узагалі не прийнято змішувати антикваріат та сучасне мистецтво, але в нас публіка ще не настільки структурована: прийдуть подивитися на класиків і обов’язково піднімуться вище, заглянуть, що представили галереї. Жанрову і тематичну пістрявість пан Титаренко теж вітає: «Тут є і кітч, і високий модерн, і контемпорарі — немає сенсу заганяти мистецтво у вузькі рамки».

Вантажте картини джипами
Минулорічний «АртКиїв», за підрахунками організаторів, відвідали 40 тисяч осіб — це як престижну виставку в «Базелі», що буде цього року, — покаже облік квитків, адже на виставку може зайти кожен, хто заплатить 5 або 10 гривень залежно від соціальних пільг. Але галерей у 2007 побільшало в чотири рази, тільки з Одеси я нарахувала сім, по одній із НьюЙорка, Вільнюса, Москви, дві з Праги і дві з Ялти.

Наталя Заболотна каже, що міжнародність виставки важко забезпечити через суворе митне законодавство, не так просто ввезти в Україну твори мистецтва і так само важко вивезти назад. «Усі робочі галереї, амбіційні, концептуальні і комерційні представлені тут. Ми хочемо провести своєрідну селекційну роботу і наступного року найцікавіших уже відбиратимемо самі», — оптимістично дивиться у майбутнє Заболотна. Її оптимізм базується ще й на реальних продажах, які мали галереї минулого року, каже, що в останні дні роботи «АртКиєва—2006» картини в джипи вантажили пакунками. Тому 7000 гривень за 20метровий бокс учасники виставки платили, не задумуючись, адже, за словами Олексія Титаренка, ціна на роботи пристойного українського художника поєвропейськи нормальна — 2—3 тисячі доларів, а менше 500 доларів за штуку на цій виставці і не питайте. Комерційна галерея «Da Vinci», де куратором працює Олексій Титаренко, купила три бокси і кожну свою зірку — Олександра Ройтбурда, Івана Марчука і Макса Вітика — помістила в окремий бокс.

Окремими проектами представлені «мегазірки» — фотопроект Ігоря Гайдая «Разом. UA», «Маски срібного віку» Сігітаса Станюнаса, «Генетика кольору» Тиберія й Ілони Сильваші та Анатолія і Ганни Криволап, «Вони серед нас» Оксани Мась. Цікаво, що на виставці презентували новий художній журнал «ArtUkraine», але перший номер назвати художнім дуже важко.

Головною офіційною особою на відкритті був гуманітарний віцепрем’єр Дмитро Табачник, який у мистецтві розбирається добре і колекцію має, але виставлятися не поспішає. Заступник міністра культури і мистецтв Тимофій Кохан каже, що він теж має роботи деяких класиків, здебільшого ті, що дарували його батьку й діду — класикам українського кінематографа, але, поперше, до нього не зверталися з пропозиціями, а подруге, він і сам не горить бажанням їх показувати. Серйозні люди і солідні колекціонери на відкриття не поспішали, кажуть, вони приїдуть у будні, і в тиші придивляться і поторгуються.

Виставка триває до 10 листопада.

Василь Вовкун: Хочу купити всі 40 картин!
— Пане Василю, що ви придбали на «АртКиєві» минулого року?

— Нічого, я стараюся тут для себе когось відкрити, але все­таки виходити безпосередньо на спілкування з художником, тому що це цікавіше, зав’язується контакт, і в матеріальному відношенні вигідніше — менша ціна. Зазвичай я беру для себе якісь ідеї в подачі матеріалу, беручи в сценографію якусь пляму, котра мені запам’ятається, а потім десь вирине в потрібному місці в проекті. Мені це завжди цікаво.

— Скільки картин ви купуєте за рік?

— Це може бути порізному. Зараз я мучуся, бо хочу купити всі 40 робіт — це один збирач, який розпродує свою колекцію — і він продає або все, або не продає взагалі. Там є дуже цікава гуцульська ікона на склі й на дереві. Це вже є окрема колекція, яку можна виставляти все життя і дітям подарувати. Тому я зараз у роздумах, мучуся над цією темою. Я боюся заражатися сучасними художниками, тому що моя колекція складається з одягу, з наївного живопису. Мені, швидше, треба розширювати цю тематику, незважаючи на моду. Цього року в мене з’явилося тільки 60 робіт Петриківки — кожен майстер намалював по дві роботи до мого ювілею.

— Але ж це подарунок?

— Це напівподарували, напівкупили. Бо з мого боку було б некоректно приймати такий великий подарунок.

— Сучасних художників купуєте?

— Я давно мрію придбати якусь роботу Віри Кулеби. Вона, незважаючи на свій вік, дуже цікава художниця. Я з нею знайомий, і ми спочатку жартували, що вона мені подарує роботу, але зараз я хочу обов’язково щось придбати. Це дуже сильна художниця, зараз вона часто мандрує в Америку, працює там навіть по цілому року, по півроку.

— Неукраїнські художники вас узагалі не цікавлять?

— У мене є робота грека за походженням Абазіліо Халкадіотіса, який живе у Модені поруч із будинком Паваротті. Якщо це доступне і виникає контакт, то, звичайно, це може бути. З Америки я привіз Гніздовського, в Америці шукав Матісса. В Америці 20—30ті роки можна придбати дешевше, ніж в Україні. Наша ціна все одно є завищеною, вона ще не ввійшла в своє нормальне русло. Інша справа — як це привезти, тому що існують певні правила митниці тощо.

+++

День, 3.11.07
Не просто декорація
«Арт-Київ 2007» вже вдруге представив Україну мистецьку в повному розмаїтті
 Маша ТОМАК, «День»
ЛЮБОВ УКРАЇНЦІВ ДО МИСТЕЦТВА НЕ МАЄ МЕЖ. ЧАСОМ ВОНА МОЖЕ КОНКУРУВАТИ НАВІТЬ ІЗ БАТЬКІВСЬКИМ ІНСТИНКТОМ…
НАТАЛІЯ ЗАБОЛОТНА — ГОЛОВНИЙ НАТХНЕННИК І ОРГАНІЗАТОР «АРТ-КИЄВА», ПРЕЗЕНТУВАЛА ВЖЕ ДРУГИЙ КАТАЛОГ ВІТЧИЗНЯНОГО МИСТЕЦТВА — ЗІБРАННЯ РОБІТ НАЙВИЗНАЧНІШИХ ХУДОЖНИКІВ УКРАЇНСЬКОЇ СУЧАСНОСТІ
Мистецький ярмарок «Арт-Київ» претендує на звання найбільшого та єдиного в Україні заходу подібного формату і масштабу. Вже вдруге цей фестиваль представляє живописне мистецтво України XX—XXI століття — від антикварного до так званого контемпорарі арт, тобтоультрасучасного мистецтва. Цього року експозиція «Арт-Києва» розміщена на п’яти поверхах Українського дому і складає понад 3000 полотен авторства близько 500 художників. Виставка представлена трьома площинами: це близько 100 полотен авторства найвідоміших українських митців: Адальберта Ерделі, Тетяни Яблонської, Йосипа Бокшая, Марка Шагала, Івана Соколова, Григорія Світлицького та ін. із приватних колекцій відомих особистостей (зокрема, Анатолія Кінаха, Петра Порошенка, Яна Табачника, Сергія Буряка, Едуарда Прутника та ін.). Другий майданчик — це галереї. Їх цього разу 53, хоча минулого року було лише 15. Географічно вони представляють усю Україну (Київ, Донецьк, Черкаси, Одесу, Ялту, Дніпропетровськ, Львів). Головний організатор «Арт- Києва» Наталія Заболотна розповідає, що цього року на ярмарку представлено чи не всі галереї України. «Наступного року ми вже будемо більш перебірливими, — попереджує вона, — ми не будемо просто запрошувати і збирати всіх, хто «дихає». Буде запроваджена певна селекція». Участь у мистецьких ярмарках — необхідна умова життєдіяльності мистецьких галерей в усьому світі. Саме так вони дають знати про себе і про художників, яких представляють колекціонерам, і зазвичай саме так набувають найважливіших своїх клієнтів.
Львівська галерея «Зелена канапа» бере участь у «Арт-Києві» вперше. Вони представляють чотирьох львівських художників. Олеся, куратор галереї, розповідає, що «для нас участь у «Арт-Києві» — це перш за все здобуття цінного досвіду. По-друге, — це реклама, можливість заявити про себе, знайти нових клієнтів і нові контакти. По-третє, — це можливий комерційний ефект, на який ми також сподіваємося».
Ефективність участі у цьому мистецькому ярмарку для окремих художників уже доведена. Аліна Максименко стала відкриттям «Арт- Києва 2006». Уже на самій виставці відвідувачіпридбали близько 20 її робіт. Зараз її роботи коштують у середньому дві-три тисячі умовних одиниць. Сьогодні художницю разом із експозицією її робіт постійно запрошують на мистецькі події до Парижа. «Я хоч і критик, але сьогодні критикувати не буду, а буду аплодувати, — каже мистецький критик Олексій Титаренко, — тому що з наших художників треба робити зірок. Саме цим займаються мистецькі ярмарки в усьому світі. Кожен художник і кожна галерея, що прагне до успіху, повинна брати участь у подібних заходах». Між іншим, перший мистецький ярмарок, який представив більшість вітчизняних художників, відбувся в Україні ще у 1996 році. Олексій Титаренко, один із його організаторів, розповідає, що тоді він не мав такого розмаху, як тепер «Арт-Київ» і проводився на значно нижчому рівні. «Тільки на таких заходах, куди приходить безліч критиків мистецтва і робить свої висновки, можна по справедливостісудити про цінність того чи іншого полотна і талант художника».
Представлені також галереї з інших країн: із США («Artfira Gallery», Нью-Йорк), Чехії («O Art Gallery» і «Zuzuk», Прага), Литви («Murari Art Gallery», Вільнюс), Росії («Volga Gallery», Москва). Щоправда, про якусь серйозну «міжнародність» «Арт-Києва» поки що говорити не доводиться. Адже всі іноземні галереї, що представлені, засновані українською діаспорою. Хоча Наталія Заболотна обіцяє, що наступного року міжнародний сектор буде представлений ширше. «Цього разу їх не так багато, як хотілося б, бо в нашій країні існує митна проблема зі ввозом- вивозом творів мистецтва, — пояснює головний організатор, — іноземні галеристи поки що побоюються нашого законодавства».
Третя площина «Арт-Києва 2007» представлена вісьмома спецпроектами, зокрема, Олександри Жумайлової-Дмитровської («Вулиці. Вектор — Київ — Амстердам»), Анатолія та Ганни Криволап, Таберія та Ілони Сільваші («Генетика кольору»), Оксани Мась («Вони серед нас»), Ігоря Гайдая («Разом.ua»), Аліни Максименко («Уроки музики»), а також литовця Сігітаса Станюнаса («Маски срібного віку») та ін. Сігітас Станюнас уже не вперше в Україні. Не так давно його роботи виставлялися в Українському домі. Цього разу він приїхав спеціально для участі в «Арт-Києві» зі своїм спецпроектом. На відкритті «Арт-Києва» демонстрація серії полотен художника поєднувалася з допоміжним звуковим фоном — у приміщенні грав квартет музикантів. «Зараз осінь. Я хотів показати, що коли в природі жовте листя опадає, дерево творчості все одно квітне. Я дуже хочу, щоб усі нарешті усвідомили, що живопис не повинен бути просто декорацією на стіні».
До відкриття «Арт-Києва 2007» видано 400-сторінковий каталог із зображеннями творів мистецтва, представлених на виставці. «Кого немає в нашому каталозі, того немає…», — сміливо заявляє Наталія Заболотна. Презентовано також перший номер журналу «Арт-Ukraine», що, за словами головного редактора Станіслава Стеценка, нерешті заповнить пробіл у ніші вітчизняних культурно-мистецьких видань. Цінова політика щодо видання ще не сформована, але Наталія Заболотна запевняє, що цей проект не буде збитковим, адже журнал розрахований на небідних українських поціновувачів мистецтва.
До речі, про фінансовий бік справи. Стандартний бокс для експозиції робіт художника на «Арт-Києві» коштує 7 тис. гривень. Для порівняння на відомому «Арт-Базелі» ця ціна становить 20 тисяч євро. Вартість картин на ярмарку є не меншою за 500 умовних одиниць. У середньому — 2-3 тис. американських доларів. «Це нормальна європейська ціна за хороший твір мистецтва» — запевняє Олексій Титаренко. Для пересічного українця цю ціну не можна назвати «нормально», але, за словами Наталії Заболотної, минулого року картини купували «не по одній, не по дві, а десятками. У нас знаходяться люди, яким хочеться мати оригінальні твори мистецтва, картини з ім’ям, а не дешевий кіч». Для тих же, хто хоче просто помилуватися українським мистецтвом, розцінки значно демократичніші. Плата за вхід на виставку становить 5- 10 гривень. Організатори запевняють, що ця ціна символічна — з огляду на поточні витрати на організацію заходу.
Серед почесних гостей на відкритті «Арт- Києва» можна було зустріти в основному представників політичної і мистецької еліти. Зокрема, своїми враженнями від виставки поділилася з «Днем» співачка Ніна Матвієнко: «Тут відчувається перегук радянського мистецтва із сьогоденним. Це так цікаво, що ми в кольорах можемо побачити і відрізнити нашу сучасність і минуле.
Найперше в мистецтві я ціную колір. Я люблю світлі тони, ніжно рожеві, блакитні. Коли забагато червоного, це страшно. Але коли, наприклад, поєднані буряковий колір і білий, то це дуже гарно, це нагадує мені мамину сукню…
До сучасного мистецтва я звикала дуже довго. У мене серед друзів є художники-авангардисти — Ніна Денисова і Микола Малишко. Я завжди дивувалася, як же так можна малювати, а потім звикла до їх робіт і навчилася щось у них знаходити».
А от телеведуча Оксана Соколова зробила висновок, що сучасне мистецтво провокує людину на роздуми. «І це найголовніше, — вважає вона, — на таких виставках, як правило, відсотків 90 людей не розуміють, що вони бачать, але сам процес мислення, що виникає — це найголовніше, що може зробити сучасне мистецтво.
Я цікавлюсь мистецтвом, бо я з родини митців, мої батьки — класичні музиканти, — розповідає телеведуча, — коли я дивилася на живописні колекції нашого істеблішменту, то думала, що це дуже добре, що наші публічні люди нарешті стають публічними. Приємно, що вони вкладають гроші в мистецтво і цим показують приклад іншим.
Мене дуже втішила звістка, що Іван Марчук увійшов у список ста геніїв сучасності. Шкода, що лише Марчук, тому що, на жаль, про Україну більше знають завдяки політичним подіям, і менше — завдяки мистецтву. Коли в «ПінчукАртЦентрі» відкрилася виставка і приїхали Херст і Кунс — люди, які є сьогодні визначальними в світовому мистецтві, то роботи, наприклад, Іллі Чічкана поряд із їхніми виглядали цілком пристойно. Тоді пан Кунс сказав фразу, яка мені дуже запам’яталася: мистецтво — це не те, що ви бачите на стінах, а те, що відбувається в вас самих».
ОСОБЛИВА ДУМКА
— Чи має шанси «Арт-Київ» стати другим «Арт-Базелем»?
Іван МАРЧУК, художник:
— Для того, щоб стати другим «Арт-Базелем», тут затісно, занадто мало місця і є певні незручності. У Нью-Йорку подібний мистецький ярмарок робиться щорічно. Щоб обійти його, потрібен тиждень. Там представлений увесь світ. Тут усе камерно — виключно українське мистецтво, хоча і є декілька гостей з-за кордону. Але дуже добре, що цей захід відбувається. Тут можна багато чого побачити, на всі смаки.
— Як ви ставитеся до ультрасучасного мистецтва?
— Ультрасучасне мистецтво може робити майже кожен. Можна поставити стілець, забити в нього цвяха, вилити трохи фарби, поставити на фоні дуже гарної стіни і вже виходить мистецтво. Мене сьогодні запитували, чи не хотів би я займатися такими фокусами. Я відповів, що ні, бо це мистецтво не довговічне. На нього приходять подивитися один раз, а другий раз уже ніхто не приходить. А я роблю довготривале мистецтво, яке перейде у наступні покоління. Хоча у новій експозиції «ПінчукАртЦентру» мені сподобався Херст, у нього дуже гарна концепція. Ну а розвиток сучасного мистецтва у нас в країні услід за всім світом — це нормальний процес.

+++
Киевские ведомости, 8.11.07

Смешение времен и красок излученье
Ольга КЛЕЙМЕНОВА

Вторая международная художественная выставка «Арт-Киев 2007» в разгаре. До ее финала — два дня В Украинском доме — несметная толпа вуайеристов. Правда, слово «толпа» по отношению к этим публичным, образованным господам применительно с натяжкой.

ВСЕ наблюдают за всем, за всеми, обозревают картины и скульптуры. Обнимаются, словно первая ноябрьская декада предназначена специально для сердечных встреч. Обнародованы цифры: 3000 художественных работ, полтысячи имен (преимущественно ХХ века). Но хоть бы кому в голову пришло подсчитать количество объятий на часо-метр Украинского дома. Пусть даже только на вернисаже. Все последующие дни ликование от происходящего не стихает. И по-прежнему напоминает грандиозный хэппенинг, по размаху вполне доросший до Украинской Книги Гиннесса.

ГАЛЕРЕЙНЫЙ КАРНАВАЛ

Пестрая и необъятная экспозиция заставляет не раз и не два слоняться по всем пяти этажам Дома. Самая тучная, полисубъектная глыба выставки — парад галерей.

На марше — давние и новые столичные знакомые («Тадзио», «Триптих», «Ирэна», «Коллекция», Da Vinci), а также региональные и дальнезарубежные их коллеги. Позитив уже даже в том, что старые добрые живопись, графика, скульптура чувствуют свою востребованность в контексте новейшего времени с его широкими взглядами на виды искусства.

Выставку как ярмарку априори характеризует наличие яркого, избыточного предложения на любой вкус. Диапазон: от творений знаменитых украинских художников — до китча. Перемешано великое и непритязательное. Пожухлый постмодернизм дал «добро»: все имеет место быть. Он же поставил маслянистую точку на разглагольствованиях об арт-направлениях. Каждый художник — сам себе стиль и жанр. Незрелые репортеры дразнят творцов младенческим вопросом: «В каком направлении, так сказать, работаете?» «Ха!» — восклицают ехидные художники и глубокомысленно выдают в диктофон что-нибудь вроде «нарративного гедонизма» или «экспрессионистского эгоцентризма». Искусство очистилось от глупой необходимости быть классифицированным и понятным. А также от навязываемой ему роли ментора. Как писал Генри Миллер в полезной книжке «Время убийц»: «Искусство не учит ничему, кроме понимания, как значительна жизнь. Великое произведение с неизбежностью должно быть по своему смыслу темно для всех, кроме горстки тех, кто, подобно его создателю, приобщился тайн».

Заключаем: парад галерей — это огромный шанс для грамотного, адекватного покупателя. Знаем, он есть.

В ПЛЕНУ ГЕНЕРАЛЬНЫХ ИДЕЙ

Более двух десятков художников выкадрованы на выставке «Арт-Киев 2007» в так называемые спецпроекты. Среди них не нуждающиеся в представлении Эдуард Бельский, Игорь Гайдай, Михайло Демцю, Анна и Анатолий Криволап, Оксана Мась, Роман Романишин, Илона и Тиберий Сильваши. Автор или группа авторов замыкают на себе какую-нибудь архиидею, аккумулируют ее серией произведений.

Оксана Мась попала во власть имен. Ее проект «Они среди нас» — один из наиболее целостных по замыслу и исполнению. Добродетели, те или иные человеческие проявления связаны с именами, несущими определенную смысловую нагрузку: Кирилл и Мефодий, к примеру, или Августин, или Петр и Павел… Солнечная живопись есть философское примирение с миром, какой бы он ни был. Непрописанность лиц — обращение внутрь себя, зацикленность на жизни духа.

Медленно, но уверенно подчиняет себе фотограф Игорь Гайдай глобальную идею, вызревшую несколько лет назад. Проект «Вместе.UA» нацелен на «визуальную фиксацию проявлений коллективной энергии». Известный столичный творец намерен создать 50 монументальных коллективных фотопортретов. Число людей на одной работе не меньше 100. Чаще — все 1000 и еще больше. На выставке в Украинском доме Гайдай экспонирует дюжину готовых произведений. Что касается преданности долгосрочному и трудоемкому проекту, Игорь сказал «ВЕДОМОСТЯМ» весьма исчерпывающую фразу: «Если какой-нибудь олигарх просит меня сегодня сделать семейный портрет, а меня где- нибудь в Крыму ждет огромное множество людей, еду туда не мешкая».

Пообщавшись с нефигуративными работами от дуэтов Криволап и Сильваши («Генетика цвета»), притягивающими взгляд колористической насыщенностью, стихийно выберем еще один из наиболее заметных проектов. Пусть это будет «Море-океан». За нехитрой идеей — сложить оду водной стихие — сочные, залихватски-хулиганские полотна Сергея Савченко, Эдуарда Бельского, Екатерины Бурлиной, Романа Романишина, Татьяны Биновской. Хочешь не хочешь, а вспомнишь: живопись — значит «живо писать».

КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ — БРАВО!

Попавшие в белокаменное здание на Европейской прямиком бросаются на поиск шедевров из частных коллекций. Организаторы (Украинский дом и журнал «АРТ-Ukraine») не только внедрили в реальность колоссальную мечту о самой большой художественной выставке в истории державы. Им удалось также сагитировать известных людей Украины предоставить для показа работы из своих приватных собраний.

Браво! Потому как, повторяя ежечасно «арт-рынок, арт-рынок», его не материализовать, сколько ни старайся. Бесконечно ратовать на бумаге за инвестирование в искусство как наиболее прибыльное вложение — пустой звон. Необходимы показательные примеры, способные совершить переворот в сознании небедных индивидов. Нужны люди, осознавшие свою роль проводников между временами. Они заботятся и о том, чтобы вырастить капитал, и о том, чтобы передать потомкам то, что несравнимо дороже поместий и яхт. И хотя взоры околохудожнической общественности нынче прикованы к актуальным видам современного искусства, потребитель понимает, что тот же перформанс на стену не повесишь. Приоритет — за кистями и красками, прошедшими длительное испытание историей.

Избранное из частных коллекций чрезвычайно интересно. Подбор картин — что подбор близких родственников. Никто не приобретет себе нечто чуждое своей натуре. Из этого следует: знакомясь с экспонатами от известных персон, мы отчасти проникаем в их души. Василий Вовкун выставляет обаятельных, безумных, так и тянет сказать — театральных «Мальчиков в шляпах» Эммы Авдиевской (1950-е). Александр Мороз находит отдохновение от забот в «Маленьком селе на Украине» Сергея Васильковского и карпатском послевоенном пейзаже Романа Сельского. Марина и Петр Порошенко пиететны к доавангардной старине с историческим наполнением: как вот «Последняя Рада на Запорожье» Виктора Ковалева (1888). Александр Фельдман — поклонник Захара Рыбака: показывает завидные работы «Скрипач и виолончелист» (1930-е) и «Перед свадьбой» (1950-е). Марина и Анатолий Кинахи тяготеют к умиротворенности соц-артовских сюжетов: пример — «Отдых» Виктора Бабенцова (1969). Евгения и Богдан Губские демонстрируют пасторальные пейзажи Сергея Светославского. Николай Билоусов представляет «Сидящую обнаженную» Адальберта Эрдели (1930-е). Немало вывешено из Николая Глущенко: картины художника кинематографической судьбы есть и в коллекции директора Украинского дома Натальи Заболотной. Отрадно встретиться с произведениями Татьяны Яблонской позднего периода (из семейной коллекции) — грустными пейзажами, предвещающими закат жизни.

На звание гурмана-собирателя в данной рубрике «Арт-Киева» претендует Ян Табачник. Он располагает великолепной акварелькой Александры Экстер «Театральный костюм», полотном «Музыкант» Ивана Пуни, женским портретом Марка Шагала. Скульптор Олег Пинчук, давний популяризатор творчества Марии Приймаченко, между выставкой ее творений в Загребе и изданием мощной монографии с ее работами демонстрирует посетителям Дома на Европейской четыре дивные картины художницы. «Хотя, — замечает Олег в интервью «ВЕДОМОСТЯМ», — эта гениальная женщина в популяризации не нуждается». В этом зале было бы пусто без раритетов от Игоря Дыченко, известного киевского коллекционера (единственного, чье собрание долгие годы — на государственном хранении). В частности, Игорь Сергеевич порадовал ценителей «Кругосветным путешествием» Соломона Никритина и «Арлекином» Василия Ермилова (1920-е).

…Беспрецедентная гипервыставка проявила краски времен, воззвала к любви — искренней и некорыстной. Именно к такой, какая необходима искусству.

ПОЧЕТНЫЙ ГОСТЬ ЕСЛИ ЦВЕТОК НЕ ПОЛИВАТЬ, ОН ВЯНЕТ

«Страна рождает много талантов, но не знает, что с ними делать», — сказал «ВЕДОМОСТЯМ» Иван Марчук.

…«БУМ-БУМ-БУМ, бум-бум-бум», — в гуле вернисажа чеканит на ушко народный художник Иван Марчук. В кутерьме открытия он фаворит и гуру. Причина — отнюдь не выставленные одной из галерей его работы. Намедни Марчук вошел в сотку гениев мира. «Бумкая», он рассказывает мне о бразильском карнавале за окнами его когдатошнего нью-йоркского жилища. «Выглянул, выбежал, час за ними шел, я так это люблю…». Пан Иван целует руки, нежничает. Ну любит он прекрасный пол, в этом ему не откажешь.

«Цьомканье» с Марчуком чревато последствиями. Речь не о завтрашней фотке, вышедшей в чужой газете. А о грозящем нервном тике от бесконечных вспышек.

…Иван Степанович жалуется, что не успел удрать от нахлынувшего извне внимания. Четыре дня подряд из его дома не выходят журналисты. Рефлекторно разглядывает развешенные вокруг картины: «Уровень этой акции ничем не отличается от мировых. Потому что конкуренция как таковая нигде не существует. Кто во что горазд, на каждый товар есть покупатель. Так везде. Далеко не всегда нынче котируется высокое искусство. Чтобы котировалось, нужна целая индустрия, чтобы богатые люди вкладывали огромные деньги в раскрутку. Когда оживут наши богатые люди — не знаю… У нас большое нагромождение художников. И каждый хочет иметь выход. Страна рождает много талантов и не знает, что с ними делать. Она их не лелеет. А если цветок не поливать, он вянет. Одни спиваются, другие переходят на другую работу. Нигде в мире, кроме нас, такого нет, чтобы художник занимался не своим делом. Это немыслимо. Ну а если семья есть? Выживать-то надо?» У Марчука козырная ситуация: он может себе позволить — не продавать все подряд из написанного. Как говорит, картины — это история его жизни, когда-нибудь она будет для всеобщего обозрения, для всех.
+++

Зеркало недели, 11-18 ноября 2007

Картинный вопрос. Бешеные деньги политиков — главный «эксперт» на украинском арт-рынке?
Екатерина КОНСТАНТИНОВА

В последнее время арт-процессы в столице заметно оживились. И не только благодаря ратным подвигам Арт-центра Пинчука. На днях двери столичного Украинского дома на десять дней распахнулись для II Международной художественной выставки-ярмарки «Арт-Киев-2007». На этом форуме многим предоставилась визуальная возможность прочувствовать эстетические пристрастия Петра Порошенко, Александра Мороза, Яна Табачника, Анатолия Кинаха, Александра Фельдмана, Эдуарда Прутника и многих других в разделе «Частные коллекции известных личностей». А «Парад галерей» презентовал наработки галеристов не только Киева, но и Одессы, Харькова, Ялты, Днепропетровска, Вильнюса. Киевскую галерею «Тадзио» в рамках «Арт-Киев-2007» представляла известный украинский искусствовед Елена Ягодовская, которая не один год «поднимает целину» на нашем художественном поприще. В интервью «ЗН» г-жа Ягодовская попыталась «диагностировать» некоторые тенденции отечественного арт-рынка, по ходу заметив: «Нынче в арт-среде процветают технологии шоу-бизнеса, а подлинные творцы шаманят в своих мастерских-лабораториях».

Напомню, что в этом году экспозиция «Арт-Киева» составила свыше трех тысяч полотен; все пять этажей Украинского дома были отданы «прекрасному». За участие в этом мега-салоне галеристы либо дарили Украинскому дому свои работы, либо же рассчитывались за выставочный стенд-бокс семью тысячами гривен. Между тем организатор проекта Наталья Заболотная заметила: «Живопись — это не стимул приобретать деньги. Это дело любви и фантазии. Могу сказать, что в следующем году качественный отбор работ на «Арт-Киев» будет более суровым. То есть хотим провести эдакую селекцию…»

«Данная мега-экспозиция в основном рассчитана на массовый вкус»

— Мне кажется, нынешний проект «Арт-Киев-2007» просто идеально отражает то, что происходит сегодня на нашем арт-рынке, — говорит искусствовед и галерист Елена Ягодовская. — Если окунемся в историю, то узнаем, что некоторые арт-фестивали здесь проводились. И не раз. Но они, как правило, делались под эгидой Союза художников. То есть были слишком уж персонифицированными, не связанными напрямую с обществом. А Украинский дом обладает большими возможностями в плане помещения. И я на 100% за то, чтобы подобные акции проходили регулярно. Меня радует, что сегодня на этом базаре отражена ситуация отечественного арт-рынка в целом. Причем учтены недостатки прошлогоднего подобного мероприятия. Можно сказать, все представлено на более-менее профессиональном уровне. И на сегодня это некий документ эпохи, который показательно выдает нынешнее состояние изобразительного искусства в Украине.

— Как вам кажется, насколько уже сами наши галеристы ответственно относятся к такому мероприятию как «Арт-Киев»?

— Галеристы к этому никак не относятся. Большие галереи по большому счету в этом участия не принимают. Киев — мегаполис. И данный арт-базар весьма важен для других городов, у которых есть художественные школы — Харьковская, Одесская, Львовская. И то, что представлено в Киеве, значимо для людей, которые приехали из разных регионов. Важно преодоление разрыва между культурной столицей и провинцией. Ведь весомый процент представленного — именно «не Киев». А у тех киевлян, у которых есть свои галереи, свои помещения и своя клиентура, ситуация с рыночным подходом Украинского дома уже мало интересует. Ведь это массовый потребитель. И, естественно, данная мега-экспозиция и рассчитана на массовый вкус. Там нет контента актуального искусства. Но есть несколько моментов, которые для меня принципиальны. Думаю, все-таки перед проведением подобной ярмарки глобального масштаба нужен предварительно и серьезный отбор, нужно фильтровать работы, а не выставлять все то, что предлагается. Диапазон-то колоссальный. Многие работы в Украинском доме, на мой взгляд, вообще не должны экспонироваться. Потому что это уже уровень Андреевского спуска.

Но правильно поступили организаторы, представив коллекции… Среди них есть просто уникальные! Я, например, просто в восторге от коллекции Яна Табачника. Сразу видно, что люди, которые советовали ему приобретать те или иные работы, — профессионалы.

Наряду с этим на этой же арт-ярмарке немало подделок. Причем их видно невооруженным глазом! Это наблюдается даже в коллекциях очень богатых и именитых людей. И здесь не надо быть весьма маститым экспертом, чтобы назвать вещи своими именами. Выбор картины в частную коллекцию — право владельца, это его личный вкус. Полагаю, что любые коллекции должны формировать эксперты. То есть в этом должен быть задействован целый институт профессионалов, помимо узкого фактора — «это» нравится хозяину. И перед открытием арт-фестиваля нужно созывать и экспертный совет…

«Наблюдается культивирование мнимых «звезд» на местном уровне»
— По поводу арендных ставок для галерей на нынешнем форуме… У вас есть какие-то сомнения, пожелания?

— Это абсолютно адекватная цена. Она могла быть куда выше. Зато был бы жесткий отбор. Я критик достаточно жесткий. Но пусть искусство продвигается в массы… Ведь, кроме Арт-центра Пинчука, сегодня почти никто не занимается современным искусством!

— А если говорить о «ценовой политике» нынешнего «Арт-Киева» — уже в ракурсе выставленных в Украинском доме работ?

— Ценовая арт-политика, которая строится сегодня в Украине, — просто абсурдна! Согласно мировой статистике, всего 4% людей, которые занимаются искусством, живут за счет искусства. Остальные же творцы где-либо должны подрабатывать, чтобы творить.

В Украине, когда Союз художников сдал свои позиции, оказалось, что как раз средний потребитель оказался совершенно невоспитанным. И перебить это общее бескультурье можно только просвещением, образованием, которого на самом деле недостаточно. Сейчас наблюдается создание «звезд» на ровном месте! То есть ряд художников бьют себя кулаком в грудь, повторяя: «Мы — гении!», устраивая при этом шоу. На открытии того же арт-фестиваля я наблюдала, как эти самые «шоу» и устраиваются. Но шоу, созданное на изобразительном искусстве, всегда комично. Поскольку подлинное… творится в тишине. Все серьезные художники — в мастерской, которая и служит им лабораторией. Они занимаются там искусством. А выставка — это буфер между публикой и этой самой лабораторией. И здесь, как раз для серьезных художников, очень важно показать, чем именно они занимаются… А такой возможности для этих серьезных творцов на подобной арт-ярмарке нет, поскольку не представлено громких глобальных проектов. Или их слишком мало… Например, многих галерей, которые представлены в Украинском доме, я просто не знаю… Для меня это был шок, так как для каждой нормальной галереи есть общие правила. Вообще галерейному движению уже триста лет! И нужно честно и открыто заявлять, что, дескать, в арт-ярмарке могут принимать участие галереи, открытые даже только вчера. То есть никаких ограничений «в возрасте» не существует. Но в данном случае этого нет.

— Кажется, в Киеве немало галерей. Но нет-нет, да и промелькнет в СМИ чья-нибудь жалоба, мол, трудно говорить о самоокупаемости, было б неплохо тыл иметь — в виде спонсора…

— Мне странно слышать, когда говорят, будто галерея не самоокупаема. И что кто-то кого-то содержит… Или что это лишь такой внешний красивый бизнес. По этому поводу написано много юмористических произведений. Но любая нормальная галерея — персонифицирована. То есть связана с конкретным именем. И у каждой галереи есть свой круг художников. Конечно, если жена футболиста или бизнесмена открыла галерею, а художники пришли и сказали: «Вот мы гении, сделайте нам выставку!», то это еще не повод для того, чтобы называться галеристом. На самом деле в Киеве, по большому, счету должно быть галерей триста! Но этого нет.

А из серьезных?.. Как и десять лет назад — с десяток. Галерея — это не салон. Вот нынче в Украинском доме преимущественно салоны. Безусловно, есть и несколько серьезных галерей. Но в основном это салоны! Некий украинский борщ, когда салон соревнуется с серьезной галереей. Но так как данное мероприятие — документ эпохи, поэтому все нормально. Ведь государство не создало ни одного закона, который позволял бы художнику по-человечески жить и работать. Чем занимается Верховная Рада шестнадцать лет своего существования? Да, сегодня любой вышибала из бара получает гораздо больше, чем профессиональный художник, шесть лет проучившийся в академии! А ведь образование безумно дорогое. То есть на молодое дарование государство тратит деньги только для того, чтобы художник впоследствии стал нищим и пошел на улицу. Как такое возможно? Мало какой обыватель отдает себе отчет в том, сколько сегодня стоит тюбик краски. А ведь ценовая политика каждой работы — это затраты на материалы, умноженные на десять! Холсты и краски — это сегодня очень дорого. И если художник потратил на них 100 долларов, то его работа должна стоить 1000 долларов. А если он продал ее за 500, то это неправильно.

«Господа, может, уже пора остановить Пояркова?»
— И все-таки, можно ли хотя бы попытаться «диагностировать» состояние нашего нынешнего арт-рынка?

— Арт-рынок — это рынок, в котором действуют определенные законы. Но я бы сказала, что у нас сегодня — арт-базар. А базар — это стихия. Причем неуправляемая. И шоумены в этой стихии не являются людьми, которые занимаются искусством. При этом правят бал и имеют высокие рейтинги. Для меня лично просто катастрофа то, что все ринулись в «шоу». То есть попросту перепутали «арт» с «шоу»-бизнесом. А украинский арт-рынок сегодня — терра инкогнита (со стороны общества). И даже по нынешнему арт-фесту можно диагностировать гуманитарное состояние общества. И Украинский дом как бы обнажил то, что сегодня происходит в украинском искусстве. Надо разобраться, что такое галерея. Это место, где продается искусство, или место, где им занимаются? Вот по ТВ художник Поярков хвастается, что его «купил» Нестор Шуфрич… Значит, именно этот политик является «экспертом» в искусстве, если он платит за это творчество большие деньги? Оказывается, деньги украинских политиков сегодня являются «экспертами» в области высокого? А во всем мире наоборот: политики пользуются услугами экспертов. Поэтому у нас дикий арт-рынок.

— Непосредственно ваша галерея «Тадзио» активно работает со многими молодыми украинскими художниками. Есть ли прок от этой работы?

— Киев — единственный город в Украине, где существует арт-рынок. В любых других городах художники живут в неадекватной реальности. Там абсолютно не выстроена ценовая политика! Вот сейчас мы хотим сделать довольно масштабный арт-фестиваль в Чернигове, где покажут свои работы художники из Одессы, Харькова, Винницы, Сум, естественно, Чернигова. Нужно создавать для них лабораторную территорию. Вот этим и будем заниматься. Это функция серьезных галерей.

Да, много открытых нами молодых уже интересны на Западе. У Ларисы Клюш­киной контракт с 15 европейскими галереями. Она одна из самых успешных наших молодых художников. А ведь у нас произошел колоссальный отток художников в Москву! Из любых наших запасников попросту вычищен весь соцреализм. Из Украины искусство вывозилось вагонами! Мне бы не хотелось говорить, что сейчас в современном искусстве полный штиль. Сегодня просто нужно выделять подлинных консерваторов и хранителей. Именно украинские галереи должны быть хранителями всего того, что наработано после 60-х. История украинского искусства требует абсолютно иного изъяснения… Ведь на мировом рынке многие вещи называются просто — «русский авангард». Но ведь половина звезд русского авангарда — это именно украинские художники.

— В Москве, если вы знаете, не так давно разразился громкий скандал, связанный с соц-артом. Когда российский Минкульт «забраковал» 17 неоднозначных работ — для выставки в Париже. В частности, чиновник Швыдкой оправдывался, мол, не может же Россия показать Франции целующихся милиционеров или обнаженных Ющенко-Тимошенко, а то еще международный скандал разразится…

— Москвичи «замечательно» все сделали! Когда показывают скандальные работы, то основное внимание — на них. А настоящие шедевры остаются вне зрительских глаз. По большому счету, в России существует серьезный арт-рынок. Выстроена четкая иерархия того, что должно являться российским искусством. Да, Россия хочет показать свое искусство в серьезном ракурсе. И им не нужен подобный скандал. А почему-то наш украинский «рынок» построен всецело на скандале. Мы привыкли жить в состоянии футуристов. И есть лишь те художники, которые с точки зрения пиара более известны за границей. Да, действительно основная масса тех художников, чьи работы провокативны, живут сегодня за границей. А за рубежом очень выгодно видеть нас вульгарными и уродливыми… Чтобы Украина преподносилась как вульгарная и комичная страна. Такова «идеология». И такова концепция Запада, который знает, что мы страны третьего мира, а значит, должны ему соответствовать. Единственный уровень, на котором мы и должны существовать: только нормальное творчество, лишенное агрессивного пиара.

— Как полагаете, а в Киеве возможна сейчас резонансная выставка отечественного соц-арта?

— Невозможна. Весь украинский соц-арт вывезен в Россию или в Германию. И его здесь уже не осталось. А творчество за последние 16 лет — это уже не соц-арт, а вкусовщина. И все потому, что мнения политиков определяют все! Вот Иван Марчук — любимый художник президента… Или г-н Поярков — эксперт в Украине во всех областях! Господа, может, пора уже остановить г-на Пояркова? А может, его вообще выбрать в президенты? Или медаль ему какую-нибудь дать, чтобы он, наконец, успокоился?

«Существует один язык — язык искусства»
— Ваша галерея частная. Но часто ли приходится взаимодействовать с госструктурами в деле продвижения каких-то проектов?

— Наша вторая галерея — «Арт-фокстрот» взяла на себя еще и музейную функцию. Музеи — тяжелые айсберги, мы же — подвижные корабли. И занимаемся художниками, которые являются историей страны. То есть покупаем настоящие и громкие их коллекции. Галерее «Арт-фокстрот» всего год. Но она уже сделала то, что музей не сделает и за десять лет, потому что он завязан на госбюджете. А любой бизнесмен, который зарабатывает, знает, что в нашей стране нужно помогать только искусству. У галереи «Тадзио» был совместный проект с музеем современного искусства Иордании. Мы сделали там первую украинскую выставку. Причем оказались в Иордании по приглашению короля. Когда он приехал, сказал: «Существует только один язык — язык искусства».

А в своих галереях мы представляем людей, творчество которых по гамбургскому счету ни у кого не вызывают сомнений. Была выставка Самохиной — мы ее нашли, открыли этот талант. «Арт-Фокстрот» — галерея графики, а этот материал вообще закрыт в Украине. Сделали выставки Подервянского, Шишко, Григорьева… Еще сделали выставку 26-летнего донецкого художника Романа Минина, абсолютно неизвестного молодого человека, который рисует шахтеров. Решили разрушить миф, будто наша страна разделена и некоторые говорят: шахтеры — это убого. В этом и задача галереи — открывать новые имена. Ведь 90% людей, живущих в Украине, воспитаны на Айвазовском или Шишкине. Поэтому мало потенциальных людей, которые хотят приобрести работы молодых. Хочется, чтобы к художникам не относились лишь как к людям, которые рисуют «цветочки».

Сегодняшний объективный показатель украинской культуры — это изобразительное искусство. К сожалению, наблюдается серьезный разрыв между талантливыми художниками и общей массой, которая не хочет подняться и понять: есть и другие художники, кроме тех, которые выставляют свои работы на Андреевском… Хотя и здесь трагикомедия: тротуары Андреевского уже проданы чиновниками…

Кстати. Столице не хватает арт-тусовок
Почти в унисон с «Арт-Киевом-2007» Киевский музей русского искусства благодаря аукционному дому Christie’s впервые в Украине представил часть лотов, которые продадут в конце ноября в Лондоне на Неделе русских торгов. На предаукционной выставке Christie’s в Киеве экспонируется 12 картин и три иконы — на общую сумму более 5 млн. фунтов стерлингов (около 10 млн. долл.).

Директор Музея русского искусства Юрий ВАКУЛЕНКО уточнил, что это не выставка в обычном понимании, а определенная акция, связанная с деятельностью аукциона Christie’s и коллекционеров. Что же касается «Арт-Киева-2007», то г-н Вакуленко подчеркнул:

— Эта акция в Украинском доме довольно значима. Киеву не хватает тусовок, связанных с искусством. Когда люди бизнеса, политики и искусства встречаются в одном месте, и у них один интерес — искусство. Но главное не количество людей, которое соберет то или иное мероприятие, а заинтересованность выставкой, массовой акцией. Впрочем, музей в таких акциях участвовать не может. Музей должен быть намоленным местом. Музей — это же не просто собрание коллекции, а прежде всего закрытость и кулуарность. И если музей не интересен по формату сам по себе в том месте, где он находится, то значит, его дирекция делает что-то не так. Ну а на данной выставке представлен тот пласт культуры, который не подходит по своему формату для определенного музея. У Русского музея, например, существует такой выставочный принцип, когда мы показываем тот или иной срез культуры Украины, который до сих пор был мало известен. Например, к проекту по Айвазовскому мы привлекали много частных коллекционеров. Сегодня выгодно воспитывать своего зрителя — и финансово, и морально, и идеологически. Ведь можно поехать за рубеж и «срубить деньги», но отдача от этого небольшая. Человек, который «потребляет» культуру, не может быть агрессивным. Ведь что такое произведение искусства? Это универсальный код, который каждый может считать… Поэтому такие акции как «Арт-Киев» — это супер. И их надо проводить чаще и чаще.

Цены на «искусство» выросли в 17 раз
Создатель частного российского музея ART4.RU Игорь Маркин в интервью некоторым СМИ выдал сенсационную «цифирь»: якобы с 2002 года цены на ряд работ современных российских художников выросли в 17 раз! В Украине, конечно, такой статистики не существует.

Да и российский музейщик, возможно, утрирует. Во всяком случае, броской экспозиции в своем музее он «предписал» удивительные ценники. И нашим жаждущим прекрасного, должно быть, будет интересно, сколько же в Белокаменной стоит «живописная актуалка»… Так, например, творение Эрика Булатова «Русский 20 век» оценено г-ном Маркиным — в 1 млн. 600 тыс. долл. Работа Ильи Кабакова «Доска-объяснение» — 2 млн. 300 тыс. долл. «Теннисистка» Олега Кулика — 300 тыс. долл. Художников, которые имеют стабильные продажи на арт-рынке, частный музейщик называет голубыми фишками. И в этот сонм самых востребованных ныне российских живописцев (по версии г-на Маркина) входят художники — Кабаков, Шварцман, Вейсберг, Булатов, Васильев, Савадов…

+++

Киевские ведомости, 11.11.07

Рынок или базар?
Анастасия БЕСПАЛЬЧАЯ

Сегодня — последний день работы мега-выставки «Арт-Киев 2007». В честь ее завершения состоялся круглый стол на тему «Формирование цивилизованного арт-рынка Украины: проблемы и перспективы».

ОБСУЖДАЛИСЬ глобальные и тесно взаимосвязанные вопросы: украинский арт-рынок в контексте государственной политики, интеграция нашего искусства в международное пространство, инфраструктура и основные игроки арт-рынка. На эти темы дискутировали госдеятели, галеристы, художники и коллекционеры, а модератором была Наталия Заболотная — директор Украинского дома, где проходил «Арт-Киев».
Первым выступил вице-премьер-министр Украины Дмитрий Табачник, который говорил об общей нескоординированности позиций в арт-рынке. Железного занавеса давно нет, а законодательная база ввоза и вывоза осталась почти такая же, как и в его времена. Закон о беспошлинном ввозе предметов искусства в Украину был трижды «спаплюжен» Верховной Радой, и президенту приходилось накладывать на него вето. Также неправильными считает вице-премьер правила вывоза культурных ценностей. Вывозить можно предметы искусства не старше 50 лет. Довольно глупо, что, например, произведение 57-го года можно вывозить, а 58-го — уже нет. Да и вообще, покупая картину, платишь 75% налога (при ввозе взимается 20% налога), и это нередко отваживает серьезных покупателей.
На данный момент частный коллекционер — самый мощный игрок на просторах арт- рынка, художник вынужден быть сам себе менеджером и продавцом, а галереи на 80% тащат на себе то, чем должны заниматься музеи. Кстати, разобраться в вопросе о главной функции галерей так и не удалось. Звучало мнение, что в первую очередь галереи должны помогать «выйти в свет» молодым художникам, но при чем тогда «галерейный бизнес»? В основном галереи выставляют отечественных художников. К примеру, Соня Демоне считается самой известной из современных художниц мира, но у нас ее даже не знают.
В Украине около 500 городов и до 150 галерей, 50 из них находятся в Киеве, до 100 — в регионах. Таким образом 450 городов вообще живут без галерей. «Мы имели дело с зарубежными мастерами (Белоруссия, США) и прошли через кучу бюрократичексих проблем. Помню, три раза возвращали назад машину с картинами. Художнику часто приходится унижаться перед таможенниками из-за всяких мелких бюрократических несоответствий в документах», — говорила о наболевшем руководитель галереи «Коллекция» Дарина Жолдак.
Сейчас произведение современного искусства стоит до 10 000 у. е., но существует понятие ликвидности; то есть не факт, что покупатель сможет расстаться с приобретением за ту же цену — потому что произведение искусства в Украине еще не стало актуальным ликвидным сегментом рынка. В каждой национальной художественной школе есть произведения, которые в принципе нельзя вывозить. Но существеует такая смешная уловка. На аукционе, например, можно купить картины известной мексиканской художницы Фриды Кало, но если на них стоит «птичка», это означает: приобрести работы Фриды может кто угодно, но созерцать имеет право только в пределах Мексики.
По словам галериста Елены Ягодовской, у нас сейчас не арт-бизнес, а арт-базар. Чтобы быстрее преодолеть болезни роста, и организовали мега-выставку. Ведь цель выставки — популяризация современного искусства — за десять дней ее посетили тысячи людей. «Такая массовая посещаемость — результат разноплановости экспозиции», — заметила директор Украинского дома Наталья Заболотная.
В результате все сошлись на том, что нужно создать рабочую группу, что-то вроде союза арт-деятелей, который бы отстаивал интересы субъектов арт-рынка и боролся за изменение национального законодательства. В идеале в ближайшие годы нужно добиться грамотного лицензирования, выработать критериальную базу оценки предметов искусства, наладить систему страхования, а также фиксацию и каталогизацию коллекций.

+++

Подробности, 08 ноября 2007

Гламорама в Арт-Киеве 

Наталия Ерхова

На днях в столице в очередной раз громко пиарили украинское искусство – открылся второй международный фестиваль искусства “Арт-Киев”. Организаторы обещали свести к общему знаменателю ведущие галереи страны и прихотливых покупателей, показать картины из личных коллекций украинских политиков и прочих знаменитостей, а также заполнить все пять этажей Украинского дома сотнями картин совершенно разных стилей и стоимости.

Бесформенный арт 

Вспоминать, что такое культурный процесс стало модным последние пару лет, во многом благодаря телевидению, разнообразным “светским хроникам” и благотворительным аукционам. Ведь где еще, как не на открытии выставки или распродаже раскрашенных свиней можно так эффектно блеснуть последним платьем из коллекции нового украинского дизайнера? Ну и заодно, прикупить парочку картин для гостиной (или уборной) – чтоб память о вечере осталась. Чем масштабнее мероприятие, тем больше количество единиц искусства, обязательных к приобретению, чтобы было чем меряться в дальнейшем перед коллегами по тусовке. Недаром итоги прошлого фестиваля организатор Наталья Заболотная с энтузиазмом представила как “обилие дорогих машин на парковке и фуры, наполненные картинами в последние дни работы фестиваля”. Если уж сами организаторы в первую очередь представляют результат подобной направленности как самоцель фестиваля, об искусстве речь зайдет только косвенно. Сама по себе прекрасная задумка “Арт-Киева” в этом плане – рог, а точнее зал изобилия, где даже самый захудалый олигарх найдет себе что-нибудь по душе.

Фестиваль, тем не менее, по отзывам как и журналистов так и ведущих деятелей искусства, ожидали чуть ли не все 15 лет независимости. Поэтому его первую версию в 2006 году принимали с восторгом вне зависимости от его уровня. В этом году экспозиция возросла в несколько раз, но в качественном отношении так и осталась на посредственном уровне, что было особенно видно на фоне пафосных речей об “аналоге нашего фестиваля” – европейской ярмарки искусств Арт-Базель. Дескать, у нас в Киеве на “такую же ярмарку” сразу пришло больше людей, чем в Базеле (с населением меньше 200 тысяч человек), фестивальная традиция которого насчитывает более 30 лет. Видимо, по этой причине – народ и так пойдет посмотреть на новинку, – организаторы решили, что сама форма искусства абсолютно неважна для искушенного зрителя, и разместили картины с инсталляциями в крохотных пластиковых боксах, больше подходящих для продажи нижнего белья на рынке. А колорит самого Украинского дома, единственная сомнительная заслуга которого в том, что это самая большая фестивальная площадка страны, дополнил образцы современного искусства очаровательным духом “совка”. Один из самых важных элементов хорошей композиции – освещение, напоминал о гестапо, прожекторах для строительных работ и дороговизне электроэнергии в Киеве одновременно. В итоге многие работы невозможно было рассмотреть либо из-за бликов на стеклах, либо из-за света, бьющего в глаза.

Нельзя не отметить, что действительно яркие работы на фестивале можно и нужно найти. Как всегда, отметились галереи “Цех”, “Коллекция”, и в принципе, половина второго этажа Украинского дома, где и расположилась основная масса приглашенных в вечер открытия выставки. Достаточно приятный проект показала Александра Жумайлова-Дмитровская, представив многоплановую инсталляцию Киева-Амстердама между первым и вторым этажом, в то время как фантасмагории цвета папы и дочки Сильвашей заполнили соседний зал. Сигитас Станюнас из Литвы прибыл на открытие собственной персоной и оживил верхний этаж Украинского дома своей живописью. Госпожа Мась, вот уже второй год подряд, стала специальным гостем фестиваля, тоже пользовалась успехов у пришедших, правда, сама обстановка “мастерской”, в которой выставлялись ее глянцевые полотна, приковывала больше внимания, чем ее работы на стенах. В целом экспозиционное пространство по стилю варьировалось от тенденций ПинчукАртЦентра до Андреевского спуска – сборная солянка без кураторского взгляда.

По задумке организаторов, часть картин была предоставлена из личных коллекций Кинахов, Мороза, Порошенко, Яна Табачника, Сергея Буряка, Эдуарда Прутника и других. Однако искать в этом гламурном хаосе где и чья картина не было ни сил, ни желания ощутить новые разочарования.

Почем искусство? 

Входной билет на “Арт-Киев” стоит 5-10 гривен, однако попасть туда можно и бесплатно – было бы желание, уверяет Наталья Заболотная, причем стоимость всей экспозиции оценивается в 4-6 миллиона долларов. В тоже время в ПАЦ при бесплатном входе – пока что принципиальная концепция Виктора Пинчука – экспозиция оценивается гораздо выше, не говоря о прекрасно организованном пространстве. Как правило, в Киеве, чем интереснее проекты открывает галерея, тем доступнее по деньгам она для среднестатистического киевлянина. Чем гламурнее – тем больше шанс напороться на хорошо разрекламированное “действо”, не особо относящееся к искусству как таковому. 

В связи с нынешней ситуацией, в которой культурные тренды находятся только на этапе формирования, а также вечным отсутствием денег у государства для поддержки этой самой культуры, процветания рейдерства и коммерчески выгодным подделыванием работ – любой сколь либо известный арт-проект рассматривается как глоток воздуха, надеждой что “у нас все будет”. Однако принимать желаемое за действительное – проблема большинства таких проектов. Раньше устанавливать “что круто, а что – нет”, было гораздо проще – для необразованного зрителю с тягой к прекрасному достаточно было написать в в газете или на выставке, что увиденное – образчик высокого искусства, и он поверит. Сейчас продвинутый зритель основывается и на собственных эмоциях, и на критике действительно успешных мировых и украинских проектов, так что поверить в то, что “дорого – значит настоящее искусство” могут лишь политики и светские модницы.

 +++

„Газета по-українські”, 07.11.2007

Про красу тут не йдеться
 Віталій ЖЕЖЕРА

У столичному Українському домі триває ІІ Міжнародна художня виставка ”Арт-Київ-2007”.

Акція дуже потужна, на всіх чотирьох поверхах. Перший віддали під експонати з приватних колекцій, у тому числі — з колекцій кількох відомих політиків. Зокрема, родин Кінахів, Губських, Порошенків, Ігоря Шарова, Яна Табачника, Олександра Фельдмана.

Звичайно, виставили лише вибрані експонати, та й не всі політики-колекціонери тут є. Нема, приміром, Віктора Ющенка та Дмитра Табачника.

Та все одно цей розділ виставки притягує до себе публіку. Комусь просто цікаво за розмірами картин вирахувати метраж житлоплощі їхніх власників. А ще комусь цікаво знати: якщо вони такі хороші колекціонери — то чому всі назагал такі погані політики? Чому саме культурна політика в них найгірша у світі?

Чому за участі чи неучасті цих людей руйнуються історико-культурні ландшафти Києва та інших міст? Чому зникають книгарні та бібліотеки, протікають дахи музеїв?

Чому зникають книгарні та бібліотеки, протікають дахи музеїв?

Про це мимоволі думається, бо нас привчили до красивої формули Достоєвського — ”Краса врятує світ”. Автор цих рядків, скажімо, завжди вважав, що політика має естетичний вимір. Якщо Мороз програв останні парламентські вибори — то це сталося не в останню чергу через те, що він пише дуже другорядні вірші.

Але ж ті самі політики залюбки повторюють формулу Достоєвського — однак нічого не змінюється. Чому?

Можливо, одна ця виставка ще не свідчить про зрілі естетичні запити політиків-колекціонерів? А їхнє колекціонерство — просто первісний азарт? Скажімо, згаданий Фельдман збирає не лише хороший живопис, а й морські мушлі та породистих псів. Можливо, ці колекціонери насправді зовсім не розуміються на ”красі”, а лише на її ринковій вартості, а свої художні колекції збирають просто за порадами хороших експертів? До речі, в Києві прямо на вулиці Банковій є художній салон для особливо важливих персон — без вивіски. Я сам бачив його візитівку. Там написано: розпорядок роботи — за домовленістю. Тобто, за потребою віп-колекціонерів.

Біля Українського дому я зустрів відомого мистецтвознавця Олега Сидора-Гібелінду й запитав, чому в нас не працює формула Достоєвського. Він, як завжди категорично-парадоксальний, відповів: у всьому винні коректори, які неуважно читали рукопис. Можливо, забули після фрази ”Краса врятує світ” поставити знак запитання чи якийсь інший.

— Про красу тут не йдеться! — сказав він. — У наших політиків поганий художній смак, і то добре. Сподіваюся, в них ще довго буде поганий смак!

— Але що в цьому хорошого?

— А ти згадай, у кого з радянських вождів був дуже хороший художній смак? Правильно, у Йосипа Віссаріоновича. Він знав ціну справжньому мистецтву. Але кому від цього полегшало?

+++

«24», 07.11.07

Картинки с ярмарки
Михаил Кригель,

Здесь не шаркают войлочными тапочками по музейному паркету, а вместо смотрительниц – божьих одуванчиков – бравые секьюрити. Они бдительно охраняют шедевры из частных коллекций знаменитостей, а заодно и весь остальной цвет изобразительного искусства. С 1 по 10 ноября Украинский дом принимает ярмарку Арт-Киев – наш скромный ответ таким передовикам ярмарочного движения как Арт-Базель или Арт-Кельн.

Начнем с цитаты. «Обращает на себя внимание любопытная картина Стулова «Весенний листопад». Очень милы голубые квадратики, которыми покрыта нижняя половина картины. Художнику, очевидно, пришлось потратить много времени и труда, чтобы нарисовать такую уйму красивых голубых квадратиков». Так герой одного из рассказов Аркадия Аверченко в начале прошлого века описывал шедевры выставки актуального искусства.

Век спустя революционными квадратиками публику не взять. Иное дело язык цифр – единственный безотказный аргумент на современном арт-рынке. 3 тысячи полотен общей стоимостью $4–6 млн., более 500 художников, 55 украинских и зарубежных галерей, 8 спецпроектов – таковы достижения проводимого уже во второй раз Арт-Киева. Для сравнения: участниками Art-Basel в 2007 г. стали 300 галерей из 800 подавших заявки, а объем продаж превысил $300 млн.
Всякое сравнение хромает, причем иногда на обе ноги. Особенно заметной покажется хромота, если сравнить кипящий котел современного искусства в арт-рыночных странах, и чуть теплый бульон, где варятся в собственном соку украинские творцы. Время от времени они выпускают пар на персональных выставках и сборных акциях. Именно таких, как ярмарка Арт-Киев, год назад задуманная и воплощенная директором Украинского дома Натальей Заболотной.

Пенять на несовершенства этого мероприятия, равно как и превозносить его достоинства, все равно, что самозабвенно общаться с отражением в зеркале. Сверхидеей Арт-Киева стала не слишком современная, зато проверенная временем концепция «чем богаты, тем и рады». Увы, неохватная экспозиция ярмарки слишком далека от того, что принято называть contemporary art. Не рисунки коровьих голов, но их оригиналы. Не изображение, но идея, – вот что действительно котируется сегодня на мировом рынке. Кстати, благодаря последовательности Виктора Пинчука, упорно импортирующего в наше культурное пространство оригиналы коровьих голов, киевлянам известно о мировых тенденциях арт-рынка не понаслышке. Богатства украинского арт-процесса, рассредоточенные по этажам помпезного здания на Европейской площади, производят впечатление наполненного доверху тазика с салатом «Оливье», к счастью, не слишком качественно перемешанного. Благодаря такой небрежности каждый на Арт-Киеве найдет себе ингредиент по душе.

Например, похожие на хронику божественного творения картины-пятна Тиберия Сильваши, будто созданные задолго до появления на земле первого человека (спецпроект «Генетика цвета»). Или 12 фотоснимков из гиперфигуративного проекта Игоря Гайдая «Разом.UA», на которых киевский мастер повадился фиксировать коллективную энергию больших групп людей – от 100 до 1000 человек. Не остался без внимания еще один спецпроект– «Улицы. Вектор – Киев-Амстердам» Александры Жумайловой-Дмитровской. Удивительно, но посетителей ярмарки не остановил даже налет концептуальности на «Улицах» – у стенда с описанием проекта толпились гости Арт-Киева, старательно шевеля губами при чтении замысловатого объяснения: «Повседневная психоделика современной улицы представлена силуэтами прохожих (высота 180 см, ДВП)».

Ну а те, кого современное искусство вгоняет в депрессию, расслаблялись перед картинками из частных собраний известных личностей – политиков, банкиров и пр. Как выяснилось, по части художественных предпочтений между сливками общества и, собственно, народом, эстетического антагонизма не наблюдается. Полотна с батальными сценами казацкой вольницы из коллекции банкира Петра Порошенко, а также аутентичные девушки со снопами в руках из собрания живописи известного мецената Игоря Воронова, пользовались неизменным успехом у публики.

+++
«24», 12 Ноября

10 дней, которые потрясли арт
Михаил Кригель,

Кто не помнит, один из героев «Золотого теленка» злостно нарушал конвенцию детей лейтенанта Шмидта. За что был неоднократно бит своими молочными братьями. Роль Паниковского на Арт-Киеве досталась столичной галерее «ЦЕХ». Спустя четыре дня после открытия ярмарки стенд этой галереи неожиданно опустел. Из всех выставлявшихся здесь артефактов остался только каталог ярмарки с выведенным на обложке приговором «цеховиков»: «Арт-Киев – это жесть». Таким образом они выразили свое отношение к самой ярмарке и ее устроителям, а также и к киевской публике в целом.

Последней досталось на орехи за ее безразличие к актуальному искусству. «За 4 дня нашего пребывания на ярмарке ни одного человека не заинтересовала стоимость выставленных нами картин», – жаловался прессе совладелец «ЦЕХа» Александр Щелущенко. – Освещение безграмотное, стенды разбросаны как попало, посетители ничего не понимают в искусстве». «ЦЕХ» так и не рассчитался с нами за стенд. А это, между прочим, 7 тысяч», – парировала аргументы галериста директор Украинского дома Наталья Задорожная.

Рассудить спор об эффективности Арт-Киева могли бы разве что цифры: как-никак ярмарка – это прежде всего коммерческое предприятие. К сожалению, такой информации попросту не существовало. Как сообщили «24» в пресс-центре: “Кто и на какую сумму продал, никто вам не скажет “.

Если товарно-денежная подноготная Арт-Киева – коммерческая тайна за семью печатями, то судить о художественной состоятельности ярмарки вправе все. С этой стороны мероприятие напоминало сон разума отъявленного постмодерниста, где все смешалось много гуще, чем в доме Облонских. Гламур с антигламуром. Актуальное искусство с антиквариатом. Эстетические принципы «чтоб было красиво» и «чтоб не как у всех». Животные невиданной красы Марии Приймаченко с рвущимися навстречу знаниям первоклассниками соцреалистки Веры Бариновой-Кулебы. Березки, розочки, подсолнухи и гетманы при параде с цветовыми пятнами и геометрическими фигурами.
Откровением ярмарки стали работы Эмзари Кикнавелидзе, представленные одесской галереей «Белая луна». Тбилисец по происхождению и одессит по призванию в совершенстве овладел искусством рассказчика. Каждая из его картин с простыми названиями – «Плацкарт», «Чашка кофе», «Продавцы зонтов», «Аромат» – представляет собой законченную историю, рассказанную почти с бабелевской точностью и лаконизмом.

Финальным мазком второго Арт-Киева стал круглый стол с пугающим названием «Формирование арт-рынка Украины: проблемы и перспективы». Двухчасовое действо странным образом навеивало воспоминания о бессмертных пьесах драматурга и художника Леся Подервянского. Очередной его шедевр вполне мог бы начинаться так. Круглый стол квадратной формы. За столом – галеристы, искусствоведы, вице-премьер по гуманитарным вопросам Дмитрий Табачник и прочие творцы. В центре стул отсутствующего Петра Порошенко. Творцы уверенно произносили неприличные слова и выражения вроде «ликвидность», «законотворческая инициатива», «налоговый кодекс». В итоге выдвинули из своих рядов инициативную группу по защите арт-рынка от государства.
С тем и расстались до встречи через год – на очередном Арт-Киеве.
+++

Киевский телеграф, 9-15 ноября 2007

И вдохновенье нуждается в реализации

Елена НАСТЮК

Украинский дом в первой декаде ноября принимал II Международную художественную выставку “Арт-Киев 2007″, которая представила более 500 имен художников и более 50 галерей со всей Украины и ближнего зарубежья.

“Лед тронулся, господа присяжные заседатели” — именно эта фраза культового литературного персонажа наиболее точно характеризует мероприятие, проходившее в бывшем музее Ленина. Вторая арт-ярмарка, выросшая за год раза в четыре, засвидетельствовала первый этап формирования арт-рынка, который, как “призрак коммунизма”, бродил по Украине без малого 20 лет и наконец начал материализовываться. Собирательство входит в моду, и представители политического бомонда это проиллюстрировали своими коллекциями. Галеристы, в свою очередь, не стыдясь и не смущаясь, проявили готовность ознакомить всех с прайсами на современное искусство. Миф о сказочных ценах развенчался, оставив лишь голую прозу жизни: графика от $100, живопись в среднем $4—5 тыс. в зависимости от размера полотна и “качественного веса” автора.

Классика, модерн и другая живопись буквально наводнили пять этажей, сливаясь в одну цветовую какофонию. Как метко охарактеризовал ситуацию искусствовед Алексей Титаренко: “На ярмарке как на ярмарке — есть и ситец, и парча”. Разношерстность и разномастность участников ярмарки были очевидны, и чувствовалось, что организаторы с трудом справились с наплывом желающих, предоставив выставочную площадь по принципу “всем сестрам по серьгам”. Отбор и размещение по ценовому принципу, принятому на мировых ярмарках, еще впереди.

Если в столице, несмотря ни на что, галерейная жизнь как-то налаживается, то культурная география страны была представлена только Харьковом, Донецком, Черкассами, Одессой, Львовом, Николаевом и Ялтой. При этом если Харьков, Одесса, Львов исторически поддерживают свой авторитет малых культурных столиц, то, например, появление в апреле нынешнего года первой в Донецке “Арт-галереи 13″ приятно удивило. Марина Стрельцова, директор галереи, привезла в столицу полотна земляка Петра Антипа, возлагая на них большие надежды. Автор оценил свой диптих в $10 тыс., при этом у одного из полотен своя легенда — в картине зашифрован портрет премьера. Но если у шахтерской столицы имидж города, которому не до искусства, то, казалось бы, Львов должен быть культурным оазисом, учитывая сложившиеся местные традиции. Действительно, галерей во Львове побольше и даже есть старожилы (“Дзига”), но при этом экономика края диктует свои правила ценообразования: средняя стоимость живописного полотна — $1 тыс., а офорты продаются по смешной цене — 100 грн. Причем даже серийная графика известного художника Романа Романишина не превышает $40 за оттиск. Как рассказала Олеся Домарадзика, директор галереи “Зелена канапа”, в этом году у нее приобрели около 50 работ. Такой оборот дивидендов не приносит. Активно ведет выставочную деятельность за рубежом первая и пока единственная частная галерея в Николаеве “На Спасской, 45″, отметившая свое пятилетие. Уверенно себя чувствует Морская галерея из Одессы. Уже 15 лет она успешно работает под крылом морского порта, но при этом не скована регламентом и какими-либо рамками, а посему художники нередко проводят масштабные акции. Показывать себя ездят на ярмарку в Гент. Но Татьяна Биновская, директор галереи, посчитала, что Киев нужно поддержать, и привезла результаты пленэра “Море-океан”, а также ассамбляжи Фолкера Кюна. Остроумный немец начал тиражировать свои шутки art in box, и поэтому теперь цена на них сувенирная $250—1700.

Звездами “Арт-Киева” позиционировались Оксана Мась, Алина Максименко, Сигитас Станюнас (Литва). Литовский гость на пресс-конференции пожурил украинских журналистов за вопросы, касающиеся коммерческой части мероприятия, забывая о том, что “Арт-Киев” считается арт-ярмаркой. Конечно, вдохновенье не продается, тем не менее Хиллари Клинтон и Брюс Уиллис пополнили свои коллекции полотнами Сигитаса, и цена на них соответственно была отнюдь не детская — $24 тыс.

Насколько поднимется ценовая планка этого года, никто не знает, но уже звучат воспоминания о том, что у Алины Максименко раскупили графику, как горячие пирожки, по $2—3 тысячи, а относительно “простого человеческого искусства рассказывают, что “реализм выносили пачками” и некоторые галереи за 10 дней поменяли по три экспозиции. Изменились ли за год вкусы отечественных ценителей прекрасного или же публика осталась верна устоявшимся традициям — покажут результаты. Будем надеяться, что первые два “Арт-Киев” это — детство ярмарки, которая в будущем может занять свое место на европейской карте.
+++

Эксперт-Украина, 19.11.07
Ноев ковчег держит курс на Европу
 Сергей Семенов

Организаторы Международной художественной выставки-ярмарки «Арт-Киев-2007», следуя при отборе работ библейскому принципу «каждой твари по паре», второй год подряд собирают несколько десятков тысяч посетителей. И намерены максимально приблизить ее к формату наиболее авторитетных международных арт-ярмарок

Два раза в год, начиная с прошлой осени, киевский «Украинский дом» на несколько дней превращается в дом украинского искусства. В рамках проекта «Арт-Киев» здесь в марте проходит скульптурный салон, а в ноябре — художественная выставка. Отличают оба этих художественных форума от других отечественных артвыставок две вещи — масштабность и концепция. Причем масштабность в этом случае надо понимать не в каком-то специфически искусствоведческом смысле, когда в пресс-релизах пишут что-то типа «на выставке можно познакомиться с магистральными направлениями современного искусства», а в самом прямом. На закончившейся в середине ноября II Международной художественной выставке «Арт-Киев» были представлены три тысячи картин 500 художников из 53 украинских и зарубежных галерей, которые заняли все пять этажей огромного здания. По сравнению с локальным галерейным пространством плотно завешанные и заставленные картинами внутренние просторы «Украинского дома» смотрелись как столичный ЦУМ по сравнению с дизайнерским бутиком.

Инвестирование в коллекционирование картин похоже на венчурный бизнес — риски велики, но если угадаешь, то прибыль может превысить первоначальные затраты в несколько раз.
Сравнение это тем более оправданно, что художественная выставка «Арт-Киев2007» была одновременно и ярмаркой, которую за эти дни посетили несколько десятков тысяч человек. Эта цифра для любой украинской галереи априори недоcтижимая. Некоторые галеристы, арт-критики и просто снобы, окрестившие выставку «Андреевским спуском», оказались как минимум дважды не правы. В отличие от знаменитого киевского художественного базара у выставки «Арт-Киев» есть четкая концепция, заслуживающая отдельного разговора. Да и потом, стоит ли так пренебрежительно относиться к Андреевскому спуску? В конце концов, лучше покупать картины там, чем не покупать их вовсе или довольствоваться настенными календарями с репродукциями. Китча на Андреевском спуске предостаточно, но это и понятно, поскольку на любом базаре продавец подстраивается под вкусы широкой публики, а не воспитывает их. Нынешний «Арт-Киев» — воспитывает или, если угодно, обучает. Однако при этом не навязывает зрителю какую-то концепцию «самого продвинутого» на сегодняшний день направления в изобразительном искусстве, предоставляяему широкий выбор от реалистичеcкого стиля середины прошлого века до созданных в последнее время работ актуальных художников. Руководитель проекта «Арт-Киев» Наталья Заболотная называет такое соседство «симбиозом» и объясняет его желанием сэкономить время потенциальных покупателей и в то же время привлечь массового зрителя, для которого посещение галерей современного искусства еще не вошло в привычку. И поскольку эти две задачи выполняются, значит, концепция верна. Об этом свидетельствует и то, что количество представленных на выставке галерей увеличилось по сравнению с прошлым годом в несколько раз.

Венчурный бизнес

На этой выставке, как и на прошлогодней, первый этаж «Украинского дома», на котором были расположены частные коллекции, не только просвещал, но и мотивировал. Обширная экспозиция называлась «Частные коллекции известных личностей». Это название подсказывало посетителям, что коллекционирование произведений искусства стало статусным занятием. За рубежом в таких случаях принято ссылаться на рок- и кинозвезд — известно, например, что уже много лет собирают картины Мадонна и Сильвестр Сталлоне. В Украине главными арт-коллекционерами пока являются политики и бизнесмены.

В «Украинском доме» демонстрировались полотна из собраний Анатолия Кинаха, Петра Порошенко, Богдана Губского, Александра Мороза, Игоря Шарова, Сергея Буряка, Эдуарда Прутника, Александра Фельдмана и других известных деятелей отечественной политической и бизнес-тусовки. Артистов представлял Ян Табачник, коллекция которого приятно удивила такими громкими именами, как Александра Экстер и Иван Пуни. Довольно неожиданной для широкой публики оказалась подборка из собрания Александра Фельдмана, включавшая картины парижских художников начала и середины прошлого века, живописавших быт еврейских местечек, — Артура Кольника, Мане-Каца, Захара Рыбака. Благодаря этому массовый зритель увидел, что Марк Шагал (его работы тоже были на выставке) — вовсе не одинокий гений, а первый среди близких по духу и манере письма художников. А это для начала художественногосамообразования будущего коллекционера не так уж мало — понять, что искусство делают не одиночки и что за каждым знаменитым и раскрученным художником стоят единомышленники, которым, может быть, проcто меньше повезло.

В частных коллекциях были широко представлены произведения Николая Глущенко, Татьяны Яблонской, Сергея Шишко, Петра Столяренко, Адальберта Эрдели, Иосифа Бокшая и других признанных украинских классиков живописи.

Посетив эту выставку и проникнувшись примером соотечественников, состоятельный украинец мог бы тут же начать собирать свою коллекцию, купив работу, к примеру, на стендах антикваров, работающих с добротной реалистической живописью. Хотя реализма было достаточно и в боксах галерей, ориентирующихся на современное искусство. Сказывалось и то, что большинство украинских покупателей живописи ориентируются не на инвестиционную составляющую, а на собственный вкус. И это отчасти правильно — пока в украинской современной живописи еще не так много имен, о которых можно с уверенностью сказать, что через несколько лет их произведения ощутимо подорожают.

Исчерпывающе высказался по этому поводу владелец одной из представленных на первом этаже частных коллекций: «Эта выставка — мероприятие очень полезное, позволяющее здравомыслящим людям пройтись по всем этажам и сделать для себя вывод, что есть талантливые художники и художники бесталанные, откровенный китч и интересные вещи. Есть люди, за творчеством которых надо наблюдать. И если за художником наблюдать десятьпятнадцать лет и осознанно собирать его работы, то, может быть, вы со временем соберете прекрасную коллекцию выдающегося мастера, которым он за это время стал. То есть вы покупаете в настоящем свое будущее. Другого способа грамотного недорогого коллекционирования нет. Мы можем сейчас купить на этой выставке какие-то работы, и через много лет наши дети скажут: ”Какой был умный папа, как хорошо, что он приобрел эти картины”. Или наоборот: ”Как папа вляпался — купил картины, а они никому не нужны”».

В самом деле, к собиранию картин можно относиться как к венчурному бизнесу: риски велики, но если выиграешь, то прибыль может превысить первоначальные затраты в несколько раз.

Искусство для сердца и искусства

Арт-бизнес — вещь интересная и увлекательная, но, судя по тому, что говорилось на выставке «Арт-Киев», самих художников разговоры о денежной составляющей их творчества стали ощутимо раздражать. Одесская художница Оксана Мась, чьи работы демонстрировались на самых крутых международных западных арт-ярмарках в Кельне, Мадриде, Москве, Майами и Париже (на нынешней выставке представила спецпроект «Они среди нас»), призналась, что ей стало неинтересно общаться с прессой. Мол, разговор идет в основном или о том, что на ней надето, или о бизнесе на картинах.

А литовский живописец Сигитас Станюнас, чьи работы находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира, возмутился прямо на пресс-конференции, как только речь зашла о деньгах. Волнуясь и оттого с трудом подбирая русские слова (что делало его речь еще более эмоциональной), он заявил: «Живопись — это искусство, а не способ делать деньги. Это дело любви, нашего видения будущего ифантазий. Ни один художник не сможет содержать студию, не продавая картины. Но его цель — творить и делиться сердцем».

В том, что в этих словах отсутствовала поза, можно было убедиться, познакомившись на выставке со спецпроектом Станюнаса «Маски Серебряного века», где старомодная утонченность чувств сочеталась с широким культурологическим контекстом, традициями старых европейских мастеров и азиатской школой живописи. Да и Оксана Мась, несмотря на то что в знании реалий международного арт-рынка она заткнет за пояс почти любого украинского галериста, представила на ярмарке «Арт-Киев» отнюдь не коммерческий (в смысле — рассчитанный на быстрое понимание потенциального покупателя) проект.

Художников можно понять. Более того, они совершенно правы. Но при этом не следует забывать о таком парадоксе — чем более значительную роль в искусстве играет бизнес, тем больше у художников появляется времени заниматься своим делом. Ведь на развитом, структурированном арт-рынке продажей и раскруткой произведений художников занимаются их дилеры, общением с прессой — пресс-агенты, а им самим остается только творчество. Которого было вполне достаточно и на выставке «Арт-Киев-2007».

Кроме уже названных проектов, хочется вспомнить спецпроект «Генетика цвета», в рамках которого были представлены живописные работы Тиберия и Илоны Сильваши и Анатолия и Анны Криволап. Искусство для искусства, живопись для профессионалов, лаборатория цвета… Можно подыскивать определения для такого рода работ бесконечно, но одно несомненно: мало какая фигуративная живопись доставляет столько пищи и удовольствия глазу и уму, сколько эти абстрактные полотна с названиями «Синее», «Красное», а то и просто «Композиция».

Сегодня в Украине работают примерно пять тысяч художников. Потенциальный объем отечественного арт-рынка составляет как минимум несколько десятков миллионов долларов.
И, конечно, необходимо упомянуть проект «Разом.UA.» Игоря Гайдая, в процессе реализации которого намечается создать 50 больших коллективных (от ста до тысячи и больше персонажей) фотопортретов украинцев. На выставке можно было увидеть несколько уже осуществленных замыслов — рабочие крымского завода «Титан», гости сельской свадьбы в Шешорах, байкеры в Севастополе и другие. Масштабный социальный заказ, инициированный самим фотохудожником, — вещь для сегодняшнего времени уникальная, но вполне ожидаемая. Восемьдесят лет тому назад такая же волна формирующегося нового общественного самосознания вдохновила, подняла на гребень творческого успеха документалистов — кинорежиссера Дзигу Вертова и фотографа Александра Родченко, сделав их в итоге признанными классиками мирового искусства XX века.

Фабрика звезд

Следующий логичный шаг для организаторов выставки «Арт-Киев» — приближение к международным форматам. Это нужно в первую очередь самим украинским художникам. Отечественный арткритик Алексей Титаренко высказался по этому поводу так: «Нужно и очень важно делать из наших художников звезд. А их можно делать только на больших международных арт-тусовках. Единственная возможность для художника или галереи сделать карьеру — принимать участие в большой мировой игре в искусство. Первая большая международная арт-ярмарка открылась в 1968 году в Кельне, а в следующем году — в Базеле. Вслед за ними начали работать парижский FIAC и мадридская ARCO. Сейчас таких ярмарок несколько десятков, и художник, а тем более галерея, которые хотят достичь международного уровня признания, обязательно должны принимать в них участие».

Пока многие галеристы, арт-критики и художники относятся к возможности превращения форума «Арт-Киев» в арт-ярмарку высокого европейского уровня довольно скептически. Но они не учитывают важное обстоятельство: первые попытки провести арт-ярмарки были предприняты в Киеве и Москве приблизительно одновременно, в середине 90-х годов. В Киеве такие ярмарки постепенно зачахли, а в Москве поднялись до очень серьезного уровня, уже сопоставимого с монстрами Центральной Европы. Причина — наличие уже тогда у московских коллекционеров произведений искусства свободных денег. Сегодня, когда их количество в Киеве превышает тогдашний московский уровень (посмотрите на цифры покупок элитной недвижимости и дорогих автомобилей), вполне можно ожидать повторения московской ситуации. Конечно, можно говорить о том, что в столице России арт-рынок насыщен не только деньгами, но и знаниями (в Москве выходит 18 периодических изданий по искусству, в Киеве — два), но ведь и знания появляются прежде всего как ответ на общественный запрос. А что касается самих художников, то в Украине потенциальных звезд не меньше, чем в России. Недаром, как уже рассказывал «Эксперт», некоторые продвинутые московские галереи, поднявшись на произведениях современных украинских художников (москвичам пришлось даже придумать термин «южнорусская школа»), продолжают работать с ними и выводят сейчас уже на самый высокий международный уровень. То же самое можно сказать и о фотографах.

Интересную информацию к размышлению о перспективах украинского артрынка дал на заседании состоявшегося в рамках выставки «Арт-Киев» круглого стола президент киевского Центра современного искусства «Совиарт» Виктор Хаматов. Сегодня в Украине работают примерно пять тысяч художников. Если умножить эту цифру на количество сделанных ими картин и на потенциальную среднюю стоимость этих работ, получим рынок объемом в несколько десятков миллионов долларов. Беда этого рынка в том, что он, по образному сравнению Виктора Хаматова, работает как советская обувная фабрика — не на сбыт, а на склад. Причина проста: во всей Украине реально функционирует около полторы сотни галерей, треть из которых расположена в Киеве.

О том, что может произойти с работами талантливых украинских художников, если они в результате развития арт-рынка найдут путь к коллекционерам и собирателям, говорит приведенный Алексеем Титаренко пример молодой украинской художницы Алины Максименко. После того как ее работы были подчистую проданы на первой художественной выставке «Арт-Киев», только за один год стоимость их очень серьезно возросла. Автор получает приглашения в парижские и другие галереи, а на второй ярмарке «Арт-Киев» она уже представила спецпроект «Урок музыки». Фабрика арт-звезд заработала.

+++
 Известия в Украине, 11.11.07

На «Арт-Киев 2007» обнаженных женщин покупали охотнее, чем реалистические пейзажи
Анна Домина

В киевском Украинском доме завершилась выставка «Арт-Киев 2007, собравшая 500 шедевров из частных коллекций украинской элиты. Заплатив 5—10 гривен за входной билет, на первом этаже выставочного центра можно было увидеть работы Марка Шагала, Александры Экстер, Николая Глущенко и Марии Приймаченко — из собраний министра экономики Анатолия Кинаха, главы Наблюдательного совета Нацбанка Петра Порошенко, музыканта Яна Табачника…

Только давайте не называть это арт-фестивалем — состоялась ярмарка, Андреевский спуск на пяти этажах. И все же мероприятие, которое уже успели сравнить со многими блюдами нашей кухни — винегретом, сборной солянкой, салатом «Оливье» — дело не просто нужное стране, а крайне необходимое. Недаром сюда буквально хлынули истосковавшиеся по красочным зрелищам посетители — только за четыре первых дня на экспозиции побывали более 20 тысяч киевлян и гостей столицы.

Подобные арт-ярмарки привычны в Европе — берлинский «Арт-Форум», «Арт-Базель», «Арт-Вена», теперь уже и «Арт-Москва», общая прибыль которых в этом году составила почти 10 миллионов долларов. Скажем, на «Арт-Москве» цены значительно выросли — если семь-восемь лет назад за 10 тысяч долларов можно было собрать достойную коллекцию, теперь за эти же деньги нельзя купить даже одной работы ныне здравствующего художника с именем.

Хотя на открытии «Арт-Киева» вице-премьер Дмитрий Табачник сказал, что ничего подобного в Украине прежде не было, люди искусства помнят фестивали, проводившиеся на той же площадке в конце 1990-х годов. Впрочем, на удачную торговлю тогда никто и не рассчитывал. Теперь же продажи были весьма приличные (хотя официальные цифры решили не обнародовать).

Об антиквариате, который остроумцы определяют как позавчерашний китч и встречу старого хлама с новыми деньгами, говорить не будем. Но, проверенный временем и подпитываемый ностальгией, антиквариат продается, неуклонно возрастая в цене. Это не обсуждается. Нам уже поверил Дом Christie’s, открыв в Киевском музее русского искусства свою предаукционную выставку. Значит, Украина попала в перечень стран, где, по мнению западных экспертов, существует легальный арт-рынок.

И все же многие коллекционеры переориентировали свои интересы на современное искусство. Правда, статистика свидетельствует, что в Швейцарии или Британии каждый четвертый посетитель является потенциальным покупателем современного искусства, а в Украине к нему еще только с любопытством присматриваются. На «Арт-Киеве 2007» были представлены самые разнообразные направления — на любой вкус и кошелек. Формат ярмарки демонстрировал не то, куда двигается искусство, и не что будет храниться в банковских сейфах как удачное капиталовложение, а на что люди хотят смотреть у себя дома каждый день.

Резвее всего расходились всевозможные изображения обнаженных. Вдохновляющие ню потеснили реалистические пейзажи а ля картинка из советского учебника «Родная речь». Цены были вполне европейскими, хотя галеристка из Праги уверяла, что Киев благополучно догнал и перегнал старушку-Европу. Очень может быть, деньги-то у наших нуворишей еще совсем молодые, горячие, нетерпеливые.

Радует, что до арт-покупок дозревает и средний класс, уже предпочитающий жить не с копиями и подделками, а с оригиналами на стенах. Продавцы признавались, что 100—200 долларов за акварель среднего размера народ выкладывал, особо не раздумывая. Картины художников без имени ценой до 800 долларов тоже уходили без проблем, с тем, что подороже и поименитее, приходилось сложней. И все же лежащая женщина в красном, написанная нашим соотечественником, живущим в Нидерландах, продалась за 30 тысяч долларов, а жизнерадостные каляки-маляки талантливого украинского американца, недавно взявшего в руки кисть, — за 5 тысяч (во-первых, его картины большие, во-вторых, не депрессивные, а в-главных, грамотно пропиаренные солидной галереей со своей клиентской базой).

На выставке художник Александр Ройтбурд тонко поиздевался над публикой, выставив картину, где дедушка Ленин-стриптизер заложил шаловливые пальчики под резинку приспущенных плавок. Можно было прицениться и к радостным лубкам Юрия Горбачева, и к позднему Ивану Марчуку (увы, его чудный плентализм трансформировался в заурядные вариации под абстрактных экспрессионистов, скромно оцененные «от двух тысяч долларов»).

Не стоит доверять пафосу одного из прикормленных арт-критиков, заявившего: мол, кого нет на «Арт-Киеве», того сегодня вообще нет в искусстве. Одни раскрученные украинские художники, представленные по соседству — в «ПинчукАртЦентре», категорически запретили галеристам выставлять их работы на этом мероприятии. Другие, по признанию одного из самых тусующихся арт-менов, в ярмарке не нуждаются, поскольку давно и успешно окучивают денежных клиентов сами, без галерейных процентов.

Более лояльные искусствоведы считают, что нынешняя арт-ярмарка идеально отражает винегрет происходящего на нашем арт-рынке и особенно полезна не столько для столичных галеристов, сколько для их коллег из Харькова, Одессы, Львова. И все же некоторые работы, втиснутые в боксы на пяти этажах арт-ярмарки, органичнее бы смотрелись «в приюте для слепых». Хотя в закромах художественных салонов была вполне «продажная» живопись.

Практически все галереи собираются участвовать в подобном мероприятии на и следующий год. Нынешняя ярмарка в два раза представительнее прошлогодней. Похоже, в 2008-м картин в «Украинском Доме» существенно прибавится. Организатор проекта, директор «Украинского Дома» Наталья Заболотная говорит, что в 2007 году стоимость всей экспозиции оценивалась в 4—6 миллионов долларов.
+++

Сьогодні більшість мистецтвознавців, галеристів, меценатів, експертів, а також відвідувачів, одностайні у своїх висновках: „Арт-Київ” з’явився у потрібний час у потрібному місці, гідно зайнявши свою нішу у мистецькому просторі України.

(ще…)